Sam's Music Blog

城市的聲音

2009-03-05T12:18:00.002+08:00

我覺得這是一個很有趣的想法實踐，這是一場現場的演出，藉由觀看都市的現場畫面，畫面中的一些線段構成時間與城市活動的節奏點，隨著都市裡面的交通號誌燈、往來的行人、經過的車輛構成一個獨特屬於這個城市的樂章。

當然樂隊也在其中穿插了許多優美的爵士樂段落，否則我想這會是一首非常現代前衛主義的音樂，不過如果同樣的動作在台北實驗～～我想～～應該適合重金屬音樂吧，因為～～我們的都市實在太過忙碌了～～你說是嗎～～ㄏㄏ。

Sensing City Preview from LevenMusterCollective on Vimeo.

我的藍調

2009-01-28T15:46:00.003+08:00

Blues對我來說已經變成另一種的根源，或許應該說真正愛上玩吉他、玩音樂是因為blues，那種自由的狂放型態某種程度上反應自己內心瘋狂的一面，低沉的吟唱感嘆反映著自己對於世界的一些感覺。

玩過blues的人應該對於藍調12小節不會陌生，基本的145和弦進行，搭配上基本的藍調和弦，看似簡單缺乏變化的固定型態，卻在每位吉他大師的手中展現了不同的精彩面貌。這是我簡單的12小節，雖無新意而且錄音筆離音箱太近有點暴音，不過這就是blues，不管錯了還是不滿意～～永遠都會繼續回到我的12小節～就當作一個自己的片段紀錄吧，我的藍調～～我的憂愁～～我的12小節。

超酷音樂MTV

2009-01-22T09:51:00.002+08:00

由Skeleton Boy的專輯Friendly Fires所錄製的音樂錄影帶，由簡單的黑色背景加上被吹的胡亂飛舞的白色雪片（應該是保麗龍吧～～ㄏㄏ），只要經過導演的取鏡與剪輯，一隻優秀的MTV就此誕生，我喜歡這類有創意的MTV多於一堆聲光效果十足的作品。

Friendly Fires 'Skeleton Boy' by Clemens Habicht from Nexus Productions on Vimeo

這也讓我想到Santana的現場那在Timbale上面灑上水之後打擊，隨著燈光閃出特別的舞臺效果，視覺表現還是來自於創意的呈現，你說是吧。

我還活著

2009-01-15T18:24:00.002+08:00

恩～～沒錯～～～這個blog還沒死～～～哈

之前老是介紹自己聽過的音樂，久了也越來越沒有動力
（誰叫我的讀者都不跟我互動）
（路人：你～～有讀者嗎？不要在幻想了）
其實前陣子跟陳明章老師聊聊天也發現音樂上面對自己真的很難，我不可能像陳老師一樣有那種草根台灣的感覺，因為說實話我沒有經歷過那廟口樹下聽南北管的經驗，對我來說西方音樂的教育是我不管自修還是教育所得到的。

但在感官上對於西方音樂的悸動很多時候就是少了點親切，但～～仔細想想，這不就是我自己嗎？不管是台灣的感覺、西洋的感覺都已經是自己表現的一部份，割捨不掉也不必要。

重新拿起吉他，現在比較不想這麼多，就寫寫歌自娛吧。

這歌是最近寫的，其實在po出來的同時B段的部份我又修改了，感覺這個版本缺少一點點B段的強度，或許我還會修改吧～～ㄏㄏ。

這曲子是我現在每天經過基隆河騎著單車上下班的感覺，看著這條被人類『截彎取直』的河流，很多人都感覺他變美了，緩緩流著的河水映著都市的倒影，好像一種美麗。但～～我覺得他就像是被人類強制上了濃妝厚粉的河流，失去他原本的樣貌，失去原本陪伴他的河邊生物，只留下偶爾經過的都市人群，用著屬於人類特有的自私讚嘆著他的美。

扯遠了～～或許～～我該補上旋律與歌詞吧～～殘念。

海角七號之於我

2008-10-03T12:42:00.001+08:00

最近跟YoYo在聊到海角七號的時候，我們都分別在這電影在默默無名的時候去看過，對於這部在台灣引起大轟動電影現在的處境，都覺得只有『過度消費』可以來形容，不過～～我倒是比她多抱持一些正面的看法。

當然，我也絕對同意台灣的媒體對於他過度的消費，甚至到了一種令人不舒服的地步，片中的演員自然身價也水漲船高，對於處境艱難的國片演員是好事我同意，但千萬不要過度的失焦，變成另一種的短暫旋風。一個電影的呈現，除了其本身具備的商業特質外（應該很少有電影是不希望賣座的），隨著商業行為帶出來文化層面才是電影可以真正稱上藝術的部份，我覺得海角七號值得肯定的部份是他把商業與文化的部份處理的很好，所以營造了他的成功。

電影已經拍完，也慢慢結束上映的熱潮，但值得我們思考的是，觀眾看這部電影的角度。個人覺得最不喜歡的是衝著『你看過海角七號了嗎』這種趕流行的心態，似乎看這部電影變成一種時尚的另一種表徵，或許文化是一種時尚也沒啥不好，但問題是以這樣的心態真的可以看到其中文化的部份嗎？

魏導演對於恆春地區的許多議題都輕輕的點了一下，這我可以接受，因為太過沈重的電影較難引起普羅大眾的共鳴，但至少我們可以在熱度過後想一下這些問題，包含財團佔據公有海灘的問題、恆春的年輕人口外移、過度開發的墾丁地區、遺失中的恆春古城等等。其中有一個有趣的角色在這個時間點格外的具有意義，他就是：月琴。

不～～我不是在說茂伯，我說的是月琴，這項在恆春地區充滿歷史的樂器，自從陳達老先生的『思想枝』被文化界發覺之後，台灣才驚覺原來台灣擁有如此豐富的本土說唱唸歌藝術，原來害怕陳達老先生因為車禍過世會造成月琴文化的斷層，卻反而引起文化界的警覺而發起一連串的本土化運動。

經過了許多的年頭，這項推廣在恆春地區確實也有許多成果，但在其他地區依然缺乏對於本土文化的喜愛。今年8月，長年推廣台灣唸歌藝術的洪瑞珍老師因為癌症去世了，這位曾經得過薪傳獎的老師努力的在內湖地區與電台推廣台灣的唸歌文化，就在不敵病魔之下離開人世，很巧～～海角七號也在同時上映了。

許多人對於彈奏月琴的茂伯映像深刻，雖然他是北管的大師～～ㄏㄏ，但對於恆春地區說唱藝術真正的國寶朱丁順老師（也短短在片中出現他的身影）卻較少人知道，其實也可以理解，畢竟喜歡茂伯的觀眾喜歡的是他的喜感，與月琴無關。或許可以把這些瘋狂追求電影場景與人物的熱情分一些些來追逐電影中帶著的那一些文化的層面，去恆春看看那古老消逝中的城牆，聽聽那傳唱百年的月琴游唱。

台北的八頭里仁協會在北投地區跟陳明章老師合作月琴的教學，基本上不需要學費，只要負擔場地費用（兩個月1000，電費也不便宜，這樣應該算沒啥收費吧），由陳明章老師親自在北投教導大家彈奏月琴一些古調，有興趣的朋友可以參加

（工商服務時間）

相關上課訊息可電洽28964597(八頭里仁協會)也歡迎預約體驗

上課地點：長安里民活動場所 (台北市北投區大同街152號1樓)

上課時間：吉他班(星期一,晚上7:30~9:00)

月琴班(星期四,晚上7:30~9:00)

招收對象：月琴班－不限年齡，適合全家大小參加。

　　　　　　　吉他班－適國小4年級以上年齡參加。

吉他班 2個月為一期每期1000元。

月琴班 2個月為一期每期1000元。

這週四我過去上了課，在有吉他基礎之下其實月琴並不難（沒有基礎的也可以很快上手），課後跟陳老師聊了一下，陳老師融合台灣民謠的精神運用在吉他上面，也營造出屬於台灣的一種吉他的風格，不管是在『無米樂』中的配樂還是更新穎的樂風，都足可見到擁有自己文化的根源對於音樂工作者的幫助。

一直以來對於音樂總有一點失根的感覺，因為我們長期受到西洋音樂文化的教育，我們懂得西方音樂，但卻甚少被感動到心理，因為～～那並非發生在我們土地上的文化衝擊，隨著海角七號的瘋狂效應，大家是否認真想想，何時才有對於台灣文化相同的這種瘋狂效應？或許～～那時才是台灣不管是電影市場甚至是文化市場的一個最大的復甦。

浪頭上的歌手：Jack Johnson

2008-02-26T15:26:00.002+08:00

正如Jack Johnson自己也搞不清楚為何會在音樂界上發光一樣，他的成功或許很多人都很意外，這個來自夏威夷的職業衝浪好手曾經被喻為衝浪運動的天才選手，卻在一次意外中頭部受傷（縫了150針～～我的天呀～～我10針就快死了），讓他產生了一點毀容的感覺，卻讓他在這段時間拿起吉他開始寫歌。不過他並沒有打算當音樂人，反而轉去唸電影，在畢業後也執導了一部衝浪電影（忘了名字了～～我沒看過），他的音樂事業開始於他的電影配樂，他自己寫歌來搭配電影，慢慢的讓大家注意到他的音樂創作才能。

Jack Johnson的音樂始終帶著很舒服的味道，正如同夏威夷的海邊一樣，有如海風徐徐吹來的旋律。今天聽著他2007年的專輯『Sleep Through the Static』，這專輯依然用了很多空心吉他來伴奏，很多輕輕柔柔的音樂我想在海邊等待的時候真的是不錯的選擇。不過我個人比較喜歡他節奏強一點的歌曲，例如專輯同名曲Sleep Through the Static，Johnson的演唱有一種自然的節奏感，因此搭上節奏明顯的伴奏，他的演唱有一些些rap的感覺（但不是rap），充滿了律動，難怪Radiohead的主唱如此推崇他。

Hope這首歌帶著輕快Raggae的味道，但不像牙買加raggae那般的強烈，用著鋼琴帶著反拍節奏的這首歌是一首很棒的樂曲。尤其是當這旋律搭配著Johnson唱出
"You better hope you're not alone"
這感覺真是棒。另一首我很喜歡的是If I had eyes，這首帶著切分節奏的歌曲就讓你有種想跟著搖晃的感覺，我尤其喜歡副歌那段的合音，讓整首歌變得主題很明顯。

他的音樂都在自己夏威夷的工作室來完成，這間工作室挺酷的，屋頂充滿太陽能板，完全是一間綠建築，他的專輯甚至是用回收紙作成的，我想一個喜歡海洋，喜愛自然的音樂家，必然也是一個環境保護主義者吧。我～～也想要一棟太陽能綠建築呀～～～ㄏㄏ。

John Mayer：Daughters

2008-02-20T16:42:00.003+08:00

其實我還挺欣賞John Mayer的，出身於美國的新生代吉他手與創作者，基本上把他歸類於Pop Rock與Blues Rock之類。我很欣賞Mayer歌曲的節奏性，他的音樂充滿著動感，但不是那種強烈的動感，卻是一種似乎讓你想要跟著晃動身軀的律動。

最近看到Sony的攝影機廣告把他的Daughters這首歌當成背景音樂，其實Mayer這首歌挺有趣的，在音樂上他用了6/8拍的shuffle來表現一首清晰的歌曲，單純幾乎只用木吉他的伴奏配合上他有點低沉帶點性感的嗓音，像是旁人般的唱出女兒的一種情境。

Fathers be good to your daughters;
Daughters will love like you do, yeah.
Girls become lovers who turn into mothers,
So mothers be good to your daughters, too.

這樣一種輪迴的愛不是很美嗎，不是要求小孩養你，只是你愛她而她將來會成為另一個母親繼續傳撥著愛，這世界似乎就應該這樣完美的運作下去，不是嗎。

線上廣播網站：MeeMix

2008-01-29T16:53:00.000+08:00

http://www.meemix.com/

今天小米給我這個網站，一個新的線上廣播，自從Pandora被告，被限制只能在美國本土的IP才能提供服務（可惡的唱片聯盟～～去死吧），線上的音樂廣播就有點被限制。這是一個新的類似網站，還是可以自己建立自己的music station，然後透過自己慢慢去"調校"他，讓他越來越符合你的音樂傾向。另外他也具備社群功能，可以大家一起線上聽音樂，甚至透過即時聊天室來談論（web介面），因此他也是一個透過音樂來深化友誼的平台（為了各自喜好的樂團講到翻臉不在此討論～～哈）。另外他有一些與其他社群網站結合的功能，譬如跟朋友顯示你正在做啥的Twitter，不過歐～～他會一直更新你在聽的歌，所以～～小心被罵灌水～～哈，因為我就被說了。

還不錯的平台，介面也設計的挺可愛的，喜歡聽音樂就趕緊加入吧，誰知道他可以活多久～～哈。

每個人心中的舞台印象

2008-01-28T17:27:00.000+08:00

我相信玩過樂團的每一個人心中都有一個不可抹滅的舞台印象，他記憶著你的英雄，記憶著那個熱情不顧一切的年輕生命，記憶著每個被笑聲與啤酒淹沒的夜晚。

如果你問我心中的舞台印象是啥？不知為何我就是會想到Led Zeppelin的Jimmy Page在煙霧渺渺的舞台中拿著Gibson Guitar，嘟著他小小的嘴吧solo的樣子，後方的Robert Plant正挺著他的小蠻腰陶醉在迷幻的舞台燈光中。這個印象是我每次想到舞台的第一印象，或喜歡Led Zeppelin或許是因為Jimmy Page跟我一樣都是吉他、貝士的雙棲動物，或許是Robert Plant那獨特狂野的嗓音觸動心中被壓抑的熱情，其實時光久遠自己也不記得為何當初那麼喜歡他們。

最近聽著他們2007年的精選，似乎又回到那永遠通風不良的地下練團室，似乎又感受到每次狂醉後第二天的空虛，很羨慕倫敦的人有機會再次看到Led Zeppelin的舞台魅力（不是鼓手復活歐～～他兒子代替老爸了），如果我在倫敦我想我也是會不顧一切去買貴的要死的票吧，人生有多少機會可以回到過去的時光呢，唯有透過每個人心中那青澀的瘋狂舞台吧。

My Chemical Romance台北演唱會

2008-01-28T12:58:00.000+08:00

在星期天跟朋友去了台大綜合體育館看了My Chemical Romance的台北演唱會，其實之前並沒有很任真的聽他們的音樂，會注意到他們大概也是因為線上音樂吧，片段的聽過他們的一些歌曲，早期的Emo曲風我並不是非常狂熱，不過我雖然也算半個老頭了，但是自覺對次世代的文化接受度還挺高的，還是會去欣賞不同的音樂帶來的感覺。

先來談談他們2006年的專輯『The Black Parade』吧，這張算是我比較喜歡的專輯，該怎麼說呢，我覺得這張的音樂比之前的成熟（不過是真的比較不emo了）。第一首的『The end』說實話有點讓我吃驚，不管是主唱的唱法或是吉他手的tone都給了一種類似Queen的感覺，這短短的首曲讓你對他們之後可以做到的多了一點想像空間。而與專輯同名的『Welcome to the black parade』用march band的小鼓聲配合主唱的聲音（個人覺得前半段的唱法還是很像Freddie），後面帶進新世代搖滾樂的8-beat節奏似乎也聲明了他們的emo本質加上Queen的華麗樂風來創造屬於自己的領域。『I Don't Love You』用下行三度、四度的前奏帶出他們的抒情本質，歌曲就如新世代的赤裸誠實般唱出
When you go
Would you have the guts to say
"I don't love you Like I loved you Yesterday"
我想對於上了年紀的朋友應該會很羨慕這種赤裸的表達吧（壓抑的大人～～哈）。『Teenagers』用了藍調8小節的形式唱出年青人對社會的反叛，雖是用很基本的和弦進行不斷重複的藍調搖滾，但是同樣用著很強烈的字眼唱著
They said all
Teenagers scare the living shit out of me
They could care less as long as someone'll bleed
So darken your clothes
I'll strike a violent pose
Maybe they'll leave you alone, but not me
這樣的leave me alone的想法我想是很多上了年紀的人心中不敢喊出來的話。

好了～～來談談這場演唱會吧，我想大多數人應該會覺得失望吧，說實話這是我第一次到台大綜合體育館看演唱會（之前只來過這邊參加過研討會～～ㄏㄏ），這場地是位於樓上的球場，也就是說觀眾踩的是樓層地板而不是地面，因此一開場主辦單位就公佈禁止上下跳動。開場後果然因為觀眾的反應而讓舞台前閃光燈搖搖欲墜，因而中斷了表演把舞台前閃光燈架撤下。不過說實話，如果以我從二樓看到搖滾區的觀眾反應來看其實不算誇張，這裡實在不算一個適合辦演唱會的地點。等到繼續開始演出後，更扯的是竟然把燈全部打開了，我想這是為了穩定觀眾情緒的作用，但是一場搖滾演唱會搞到抑制觀眾的熱情也實在夠扯的。

至於表演者當天的表現說實話也不好，或許因為音效的場地問題，導致後面的echo始終太大，guitar的feedback叫個不停，我老是覺得lead guitar音量比rhythm guitar小（solo的時候）。其實他們的很多歌曲都有合音或合唱，譬如Disenchanted在副歌的地方的合音就應該是不錯，不過現場其他樂手其實不太合音，單靠主唱的音量去營造rock的感覺，因此很多地方他們都故意把punch做的很大，往好處看是為了high，但是就是少了點細膩度。

不過既然來看演唱會，就努力的讓自己放縱嘶吼吧，看台區的觀眾實在是穩重的讓我覺得很突兀～～ㄏㄏ。還好我這窮鬼只買了看台區的位置，雖然我們也是很不要臉的擠到正中央來看～～哈（好啦～～不要臉的是我～～小鐵米，跟你無關），我想當作回憶過往的年少輕狂對我來說還是一個不錯的經驗吧，所以～～大家～～在努力惻幹主辦單位的時候～～還是不要忘記～～Keep On Rock。

好看的DVD介紹

2008-01-11T12:57:00.000+08:00

最近看了兩部不錯的電影，分別是『As it is in heaven』（就像在天堂）以及『Mad hot ballroom』（快樂舞年級）。

『As it is in heaven』是一部瑞典電影，描述一位指揮家因為生了心臟疾病回到小時候被欺侮的小鎮，在幫助當地教會的唱詩班的同時，唱詩班的成員紛紛找到自我，而他自己也在嚥下最後一口氣的時候，找到他的天使的聲音。這部片並不會像其他瑞典電影一般的沈重，劇情中也有很多有趣的場景，整個電影的風格或許不如好萊塢式的濫情演出，但是感動人程度反而比濫情電影更能讓觀眾產生共鳴。就像劇中男主角所說，每個人都有一個自己獨特的聲音，我們要去把他找出來，我想對於喜歡音樂的人，這應該是一部很值得一看的電影。它同時也是2005年瑞典Guldbagge獎的最大贏家，最佳影片、最佳導演以及最佳男女主角都包辦，另一個值得你看的原因是，劇中的唱詩班大賽中，鏡頭在眾國旗中取景的那一幕，台灣的國旗就出現在螢幕正中央最大位置，ㄚ奈就是愛台灣啦。

『Mad hot ballroom』是美國的一部紀錄片（好啦～～美國不只有好萊塢），他描述了紐約國小的一項國標舞計畫，讓很多拉丁美洲裔的小孩子，可以透過跳舞，找到自己的尊嚴與面對生命的態度。我覺得這部片很值得關心教育問題的人來看，教育其實不只是傳遞技藝（這是台灣學校僅剩的），面對生命的態度才是智慧，我很欣賞他們的公民教育，不是叫你坐在教室面背誦四維八德，而是透過真正的參與讓小孩了解競爭、文化、音樂與人的互動等等議題，這樣的教育很值得我們去省思。台灣很多教育人員都在等待官方給定的教材，或是等待學校選定的教材，但是準備教材與教育方式不就是老師的工作嗎？一個教育制高點是給定方針，至於怎麼落實就是老師要去努力準備，當我們台灣的老師一致的譴責教改制度時，是否曾經想過自己對於教導教育下了多少研究與努力。之前公共電視的紀錄片『尋羊記』也讓我有類似的感想，教改真正要改的，是教育者而不是學生，重點不是學生的成績變好變壞，而是老師的態度與學養有否改變，邁入教改10年的台灣，或許可以從這些他山之石得到一點啟發吧。

Amy Winehouse

2007-12-23T23:59:00.000+08:00

該怎麼形容Amy Winehouse勒，或許從其他藝人對她的看法妳可以略見一二，她是今年歐洲MTV大獎中，藝人票選獎的得主，也就是說音樂家所推崇的音樂家，對於她最吸引人的地方，我想除了他很特別的嗓音外，就是她所創造歌曲的表達，呈現出一種近乎赤裸的自我誠實，這真的是很讓人感動的一種自白；畢竟，面對自己往往是最困難的，不是嗎。

第一次聽到Amy Winehouse的聲音其實馬上讓我聯想到Koko Taylor的聲音，她的聲音讓我想到『Queen of the Blues』妳應該可以感受到Amy音樂中那濃厚的藍調唱腔，但是她又不像Koko那般的藍調節奏，帶點慵懶的管樂襯出一種不在乎的味道，這點又與Koko那熱情的Blues節奏十分不同。

喜歡一個人躲在角落喝酒？配點Amy Winehouse如何？

聽見天堂

2007-12-23T23:44:00.000+08:00

這兩天的陰雨天氣，真的只能躲在家中看電視，租了兩片DVD回家看，跟大家推荐一部很棒的電影：Red Like The Sky(聽見天堂)。這是一部義大利電影，根據真人真事改編，描寫義大利出名的電影音效大師Mirco Mencacci的故事，Micro並非天生的盲人，在意外中失去了視覺，這部電影描述他在聲音的世界中找到生命的熱情與自由的創意。

我們先天所擁有的五種知覺，似乎都理所當然的每天使用，但卻很少去珍惜所看，因此對於生命的感動視若無睹；不珍惜所聽，因此完全聽不到世界對妳美妙的耳語；很少去聞，因此聞不到自然的芬芳；很少去嚐，因此山珍海味也滿足不了你的舌頭；很少去碰，因此每個人總是困在自己的小汽泡中。或許真正失去才是珍惜的開始，看了這部電影讓我很感動，自由的創意來自每天自由的感受，如果妳沒看過，租來看看這部電影吧，至少~~~~他會是個好的視覺與聽覺的體驗，如果妳也有一些感動，或許下次妳看世界的眼光會不太一樣呢。

Paul Simon：Surprise

2007-11-26T00:11:00.000+08:00

對於Paul Simon我想大家應該已經把他當作神一樣了吧，因為他的音樂總是能夠不只是音樂，他關懷的事物往往可以呈現在他的音樂中，從早期Paul & Garfunkel的反戰音樂，到後來他對非洲世界的關懷，讓他的歌詞有一種詩的意境。

2006年這張『Surprise』專輯也不例外，剛打開專輯的時候是在路上，因此無法聽音樂，看著第一首『How can you live in the northeast?』歌詞，整個如同英文詩一般的韻律，就算當成文學欣賞也有一種感動，但Paul卻在音樂上使用了簡單的Power Cord加上副歌的單旋律伴奏，讓這首歌構成一種很特別的感覺。

整張專輯裡面有很多首很棒的歌，我喜歡『Outrageous』的節奏律動，用切分節奏帶出的吉他音效，很強烈的陳述不安，副歌帶出的這句歌詞更是貼切：Who's gonna love you when your looks gone？還有『Wartime Prayers』那種帶著哀戚的吉他聲配合Paul的聲音，都是非常令人重新想一些事情的歌曲。

這一年來我周遭的朋友很多都生小孩啦，一個爸爸對於女兒的愛該如何表達呢？我想Paul Simon的『Father and Daughter』是非常棒的一個詮釋，這首歌曲用一小段poly rhythm的吉他單音帶出輕柔的木吉他和弦，很輕快的唱出

I'm gonna watch you shine, gonna watch you grow.
Gonna paint a sign so you'll always know.
As long as one and one is two.
There could never be a father who loved his daughter more than I love you

獻上這首我很喜歡的歌送給所有初當夫母的朋友。

Music Maps

2007-11-06T14:15:00.000+08:00

昨天被朋友說了～～你最近的blog都沒有新東西歐～～～ㄏㄏ

因為前陣子主要心力都放在環島這件事上面，回來後又一堆照片要整理，因此從出發前到現在幾乎有兩三個月寫blog的重心都在另一個blog上面（有空來看看嘛～～ㄏㄏ）。音樂當然是持續在聽摟，這一陣子也突然又很想把吉他在好好練習一下，所以我會努力寫的啦～～～哈。

先來po一篇灌水的，Music Maps是最近看到的網站，他用一個視覺地圖讓你可以看看現在世界上各個地區最流行的藝人與最流行的專輯分別是哪些，挺有趣的，可以看看一些不是很了解的國家他們流行的藝人是哪些，只是不知道他的準確度就是。台灣看起來還是周董的天下（好像中國與新加坡也是），這～～～～參考參考吧～～～ㄏㄏ。

Groove

2007-10-19T17:33:00.000+08:00

要向一個不玩樂器的人解釋啥叫Groove我覺得是很困難的，其實問一個玩音樂的人啥是Groove應該也很難回答，groove不是一種節奏型態，也不是一種樂風，更不是一種手法。今天看到一個形容groove的說法是目前為止我覺得最棒的

Even the people who can't dance wanna feel like dancing, that's where groove comes in---Steve Telehus

恩，這樣解釋應該清楚很多了吧。別問那麼多，Just grooving............

自由之聲

2007-10-02T17:50:00.000+08:00

星期天看了在地發聲的影展中這部『自由之聲』
其實他的片名應該是『Mahaleo』
Mahaleo是一個馬達加斯加的當地樂團
這部電影藉由他們的一個30年演唱會為軸心去介紹每一個團員

但是他的主題卻不是幫Mahaleo宣傳
而是帶出馬達加斯加的社會議題
或是所有農村與社會改革的問題
如同電影後與導演座談的時候導演說的
『你要叫一群人來聽你的意見是很難的
但是要叫一群人來聽音樂是很容易的』

而Mahaleo就是一個這樣的樂團
他們裡面每一個人現在都有自己的職業
有曾擔任國會議員，有農改組織，有外科醫生.....
他們對馬達加斯加這塊土地有著很深的感情
也有著很深的期待
他們用音樂唱出他們的理念、他們的要求

反觀台灣長年來的養成教育讓我們習慣把所有事情跟政治脫離
常常聽到『我只想好好玩音樂，我不碰政治的』這類的話
我常常想，一首完全沒有想改變啥的音樂到底有沒有價值
我們的很多音樂人想到的都是銷售量
但是像mahaleo他們卻從不靠音樂賺到錢
甚至他們還希望盜版能把他們的訊息傳的更遠

我不能說台灣沒有這類型的音樂家
像林生祥的音樂常常也有著一些希望改善社會的期待
但是在台灣卻似乎就是小眾市場
看到馬達加斯加的人對Mahaleo的瘋狂
不禁想到有時候太有錢真的會讓一個人失去自我

很可惜導演只帶了10張他們的CD現場賣
當然不用說我這很不會跟人家擠的個性一定搶不到
有一天當我們的音樂家也可以大談自己對社會改革的期許時
台灣說不定會更好呢

音樂家的孤獨與演奏者的驕傲

2007-09-03T13:46:00.000+08:00

那天以前社團的學弟從台南趕到台北看Pat Martino的音樂會，一場非常棒的表演，結束後許久不見的大夥找了個地方喝飲料聊天，大家從近況聊到時事，很是愉快。

其實學弟提到一些很有趣的論點，這起源於我們在討論出了社會後大家對音樂的態度。以往在大學的時候，相信很多社團的人都是充滿了理想，因此當一票相同目標的人處在一起後，便會有更大的共同衝勁。這股傻勁在學生時代往往都是美麗的，因為學生不用煩惱生活，因為學生時代的女友還只是女友；出了社會開始工作，每天面對一些工作上的狗屁事，回到家想要拿起吉他躲在自己的音符裡面，卻又得面臨女友或是老婆的抱怨『一回到家就玩自己的吉他，都不陪我』。

其實對於相處這件事是很有趣的一件事，什麼叫做『相處』，或是你怎麼定義『陪伴』。相信大家都同意陪伴不是相處在一個空間，那何謂陪伴呢？一起看電視？一起吃晚餐？一起聊天？很多玩音樂的人慢慢對於環境都會有一些不同或是自己的想法，換種方式說，我有一個朋友描述他一個熱衷玩音樂而忽略女友的人『很瞎』。沒錯，在很多人的眼中，這些人往往是怪胎，在生活中往往並不吸引人，千萬別被舞台上的表現所炫惑，一個在舞台上英姿風發的吉他手讓你心動不已，但是一個在家裏埋著頭重複彈著一段樂句的吉他手卻會讓你想砸爛他的吉他，不要懷疑，他們是同一個人。因此，一個熱衷音樂的人註定是孤獨的，因為他永遠學不會『相處』。

我們又聊到『星光幫』現象，我學弟說了一句我覺得很棒的話，他說『還好玩樂器的人沒那麼墮落，或許玩樂器的人都有一些驕傲，有點驕傲是好的』。我常常希望把一個歌者當作一個雖身帶著樂器的演奏者，重點不是他的樂器，而是他怎麼用他的樂器表現出他的音樂。但是往往唱歌的人在鎂光燈的照射與觀眾的呼擁之下，慢慢的失去自己對音樂的熱情，慢慢的喜歡的是演唱時的滿足感。

你別裝了，演奏者不會？會，絕對會，舞台是一個很有趣的地方，他會讓人熱血沸騰，他會讓人上癮。但是在台灣一個演奏者是比較少受到矚目的，也因為這樣，一個玩樂器的人要堅持下去是需要一些額外的心理建設。驕傲，是最有用的，這裡指的驕傲不是傲慢無理的態度，而是對自己的堅持感到滿足與自信的樣貌。其實很多人都缺乏驕傲，因為唯有驕傲，你才會努力的在你所堅持的事情上面，唯有驕傲，你才會在眾人的恥笑中慢慢往前，唯有驕傲，你才能看出那屬於你自己的成功。因此，為了你自己驕傲吧。

其實一個玩音樂的人是很苦悶的，他往往不是電視綜藝節目中所定義的完美情人（對～～～是很瞎的那種），他往往跟這個世界格格不入。這讓我想起一部我很喜歡的Adam Sandler的電影『Spanglish』（台灣譯為『真情快譯通』），片中男主角討論起在貴族學校唸書的女兒時說『他擔心她在學校裡面會跟別人格格不入而不開心，但是與其被同化，他還寧願她格格不入』，很多堅持的音樂人都有相同的遭遇，因此，下次看到一個堅持唱著自己的歌的音樂人時，多給她的驕傲一些掌聲吧，或許有一天，我們這些普羅眾生都可以反過來被同化呢.....

颱風天在家看DVD

2007-08-20T16:30:00.000+08:00

聖帕颱風很不巧的在星期六來亂（資本颱....請參照這裡....ㄏㄏ）
因此週末也不能安排任何活動
於是就在家看DVD吧
去了亞藝選了兩片跟音樂相關的電影
兩天晚上一個人分別看了這兩部
分別是『半月交響曲』與『想飛的鋼琴少年』

半月交響曲是描寫庫德族的音樂家要到伊拉克的庫德聖地去開演唱會
老人要帶著他的兒子去演出
但是當地禁止女人唱歌，因此這位老音樂家想盡辦法闖關
其實在簡單的故事進行中，導演多用幽默的方式進行故事
但是在某些時刻你卻能感受到那隱藏的傷痕
我覺得真正的悲不是用眼淚來表達的
而這片正可以讓你感受到這種沈重
片中的庫德族音樂十分的好聽
喜歡感受不同民族的音樂與思想的話
你應該會喜歡這部電影

想飛的鋼琴少年描述一個天才兒童
他想盡辦法想在這個世界找到自己跟這個世界相處的方式
片中飾演天才鋼琴少年的演員還真的是天才鋼琴少年
片中的演出均親自演奏
整個電影其實挺好笑的，歐式的幽默比無俚頭的搞笑更能觸動我心
這個世界對於不屬於大部分群體的人本來就缺乏善意
（太聰明與太笨都是）
這電影用一個天才鋼琴少年加上他渾然自得的爺爺
很幽默的找到不同於世的人如何跟世界相處之道

兩部不屬於好萊塢的電影，兩部看完還會記得的電影
我的颱風夜～～～

Deacon Blues

2007-08-10T11:58:00.000+08:00

我一直很喜歡Steely Dan的音樂型態以及他們所要表達的內涵
常常覺得他們所要表現的如此的強烈，卻總是用那特有的輕快來演出
Deacon Blues是他們的歌曲裡面我非常喜歡的一首

該怎麼說這首歌呢
其實寫歌者真正的意含我們很難去猜
因為太多的隱喻，太多的修辭
大多是聽者的情感移入作用
其實這也無所謂，就如同你看著一副畫的時候
真正你的感受也是你的情感轉移進畫中

我喜歡Deacon Blues除了他的音樂很棒外
我喜歡他的歌詞

They got a name for the winners in the world
I want a name when I lose
They call alabama the crimson tide
Call me deacon blues

自古以來成王敗寇，多少讚揚勝者的文字與音樂
但一般人往往都是失敗者
愛情的失敗者、生活的失敗者、事業的失敗者、夢想的失敗者.....
誰會想要給失敗者一個名字呢
我想只有Steely Dan的Donald Fagen了吧

喜歡這首歌的應該不在少數
至少有一個樂團就是以這首歌為團名
（台灣好像翻成『非法執事』吧）

我～～～應該也算個失敗者
那～～～叫我Deacon Blues吧

給我五分鐘吧

2007-08-07T18:19:00.000+08:00

Take Five這首經典名曲自從1959年在Dave Brubeck的Time Out專輯出現後
已經經過不知道多少高手的重新詮釋
這曲子曲如其名用五拍的曲式進行
以往老是把交點放在音樂的表達上面
只是著重於五拍的節奏以及副歌旋律幾乎走完12平均律的研究
卻很少發現這首歌那淡淡的哀愁感

曲名為Take Five你從他的歌詞可以一窺

Won't you stop and take a little time out with me, just take five;
Stop your busy day and take the time out to see I'm alive.

其實仔細去品味他要表達的意含
一股深深地哀怨從心中湧上
很多情人或夫妻走到最後是真的必須要求給我五分鐘
這是種哀怨，也是種現實

從新彈著take five的旋律
完全不同的感覺也在這老大不小的老吉他手心中發酵
你願意聽的話，給我五分鐘吧

取消的聲音

2007-08-03T11:47:00.000+08:00

最近在工作上的介面UI被客戶抱怨說touch panel的動作沒有聲音
因此開始用一些sound clip加進UI的觸控事件動作裡面
這是一件小小的事情
但是引起我感到興趣的是：該是何種聲音

當我開始選擇聲音的時候
（我用freesound這個project裡面的聲音來選）
一個有趣的想法開始出現：哪樣的聲音會引起確定的反應
聽了一些聲音片段後，發現一些較大振幅出現在一開始的片段
容易給人一種確定的感覺
那取消呢？

我在取消的聲音裡面選了許多不同的嘗試
似乎振幅較平均的聲音片段比較有種警示的感覺
在小片段中出現兩個波峰的聲音似乎也比較會引起注意
這樣的音效用在警示、錯誤等等好像比較符合心理期待

恩～～～設計真是一門高深的工作呀
不過也挺好玩的～～～改天不玩程式設計～～來玩玩介面設計吧
ㄏㄏ～～～不過我的美術功力實在太爛就是
有沒有介面聲音設計的工作呀～～～ㄏㄏ

喬伊通過

2007-07-27T09:59:00.000+08:00

以前在玩樂團的時期，很多人就對我的網路ID不太了解
不過大家都知道我的ID是『JoePass』
那時候很多朋友誤以為我是為了課業在禱告～～～ㄏㄏ
（我可是很混的學生呀～～～～）
但是歐～～～首先～～～我的英文名字不是Joe
其次～～～我不會用這麼遜的方式希望不被當啦～～ㄏㄏ

在以前學生的樂團音樂領域裡面，聽Jazz樂的朋友並不多
因此認識這位老伯伯的朋友也不多
（不過後來每個人可都是認識他了耶～～～真是多虧我了）
Joe Pass這位出身非音樂家庭的吉他手
他那獨特的chord-melody solo在我最早接觸jazz的時候
真是讓我久久無法相信
其實更讓我喜歡他的部份是，在絢麗的技巧下
他的整體旋律線與各式替代和弦交替使用下
音樂的感覺依然如此的美麗

喬老伯聽說也是個吉他神童
光光用聽人家的play就可以用guitar演奏出來
更能把所有空檔用和弦補上
因此他那做工的老爸特別買了把吉他給他來培養他這天份
（個人覺得他老爸很了不起）

不過喬老大最大的問題卻是染上了深厚的毒癮
（這好像是每一個天才的宿命）
最後還是死於毒癮之下
多年前很喜歡他與Ella Fitzgerald的那些錄音
是我夜晚時候很喜歡放的音樂

為何現在又突然想到喬老伯呢
因為最近有一對無敵愛給人家取綽號的朋友
私下聽說我的代號變成『喬伊通過』～～～ㄏㄏ
這也讓我想到以前這些種種
我的ID可以讓大家在回憶起這位20年代jazz guitar裡面的代表人物
我想這也是不錯的啦

我在存在

2007-07-20T10:41:00.000+08:00

最近跟標準的Beyond迷ㄠ了這張黃貫中的新專輯來聽
（真是的標準粉絲歐，不信～～～看這裡）
這張名為『我在存在』的專輯聽說是他第一張國語專輯
想當然還是充滿濃濃的Beyond風
我這並不是常聽Beyond的其實也不太了解
因此我來談談我聽完的感覺吧

專輯第一首歌先帶來一段短短吉他的演奏
這段旋律他使用了一點Flamenco的音階
搭配上一些分解和弦的使用
營造出來的感覺其實還不錯，他把此曲名為『鏡子』

第二首是專輯同名歌曲『我在存在』
我個人覺得是基本的軟式搖滾的手法
主要是意境的表達吧
不過近來的我並不是很喜歡那種很重的distortion吉他效果器的聲效
因此我不喜歡他副歌背景那電吉他背景
不過熱血搖頭的迷哥迷姐應該會很High就是

我個人比較欣賞的是第三首『帶走你的回憶』
倒也不是說哪裡觸動我
而是一開始他用吉他5度雙音帶出簡單的背景
但是你可以注意他用了節奏上3對4的手法做了poly-rhythm
恩～～～我喜歡在編曲上多用點心的歌曲
因此我喜歡這首

其他的～～～我還在慢慢聽～～ㄏㄏ
因為我不只看書慢～～～我聽音樂也慢
（根本是遲緩兒嘛～～～）
不過跟許多台灣本土的音樂專輯來說
這還是一張很值得推薦的音樂專輯
喜歡Beyond的大哥大姐們
趕快把錢包掏出來買CD啦～～～

Don't Explain

2007-07-05T14:58:00.001+08:00

世界上的事有時候是很奇怪的，最近又聽到Don't Explain這首歌
不過不是Billie Holiday或是Ella的版本
而是Damien在Herbie Hancock的Possibilities專輯裡面的版本
以前有位朋友很喜歡唱這首歌
最近他要結婚了，突然聽到這曲子特別有種不同的感覺

Don't Explain這首歌每次聽都可以感受出那種愛情的悲哀
如同歌詞所寫的

You know that I love you,
And what love endures.
All my thoughts are of you,
I am so completely yours.
Don’t wanna hear nobody chatter,
‘Cause I know you cheat.
Right or wrong, don’t matter,
When you’re with me, sweet.

好沈痛的愛情呀，我覺得東方世界比較能了解這種忍耐的愛
有種哀戚的美，另人心為之一痛
Anyway，希望我的朋友都可以很幸福的找到自己的愛情
Don't explain~~~~Just live on

Water of Love

2007-06-29T15:05:00.000+08:00

最近騎著單車跑了不少地方，加上最近全球暖化的議題不斷提昇
對於環境這個議題似乎自己有了更多的擔憂
當然每個人都要減少碳排放
但是更重要的是要讓大家都知道這件事的嚴重

說到環境相關的歌曲
讓我想起Dire Straits的一首歌『Water of Love』

Theres a bird up in a tree sitting up high
Waiting for me to die
If I dont get some water soon
So I’ll be dead and gone in the afternoon

Once I had a woman I could call my own
Once I had a woman now my woman is gone
Once there was a river now theres a stone
You know its evil when you're living alone

超喜歡Knopfler最後一句的歌詞
It's evil when you're living alone
當然現在你要找的離世獨居的人也不容易
但是我想這邊所指的living alone並不是指獨居
有太多人過著對世界莫不關心的生活
在某種程度來說，全球一家造就了更多孤寂的心靈
這種對世界漠不關心怎能不說是一種罪呢

好多年前的歌～～～現在聽來
格外有感觸

星光幫

2007-06-04T00:00:00.000+08:00

最近臺灣很流行的一個電視節目就是超級星光大道
這是一個歌唱競技舞台的節目型態
嚴格來說就是類似大陸超女那類的節目
(已經要抄襲大陸了~~~有點給他OOXX)

當然這些年輕朋友的歌聲都沒話說
節目的安排也挺煽情的~~~就是每次都哭的希巴爛
每次看著這些喜歡唱歌的人努力進入臺灣音樂界
心中總會想到：臺灣缺的真的是好聲音嗎
還是根本缺乏的是好音樂

很多人都具有很好的嗓子，都可以當一個很好的『樂器』
人聲不應該只是音樂表達的一項樂器嗎
但是現在全部的重點卻都是這項樂器
有了好聲音，歌曲便可以隨便了
反正聽到好聲音就開始感動
真的嗎？
或許真的感動你的是歌詞吧？
那唱著年青人想聽的歌詞配合上優美的聲音
總是銷售量的保障
是不是好歌，還有誰在乎呢？

這些只會唱歌的新生代歌手
聽說有人還完全看不懂樂譜
或許慢慢就變成流行樂壇的一個新星
或許會幫唱片公司賺進許多金錢
但是，一波一波的星光幫進進出出後
真正對流行音樂的影響是啥
還是~~~他真正影響是經濟吧

Irio De Paula

2007-04-21T10:50:00.000+08:00

昨天在網路上找著Jobim的一些歌曲的影片
意外看到這位巴西吉他手的演奏
Irio De Paula的演奏技巧無庸置疑可以登上世界的舞台
但是臺灣認識這位先生的機會並不多
我覺得這是很可惜的事
很多很棒的南美音樂家都沒有在世界上得到該有的名聲
在美國式的商業渲染下
商人很懂得用一些不同的元素來製造流行而獲取暴利
但是這些利益卻很少回饋給這些元素的製造者
這些資本社會的不平等卻被認為是正常與應該的

但是....現在的唱片行好像越來越市場化了
而因為越來越不多樣性的音樂市場也慢慢鈍化了我們的音樂環境
如果有一天，在臺灣的唱片市場上可以看到Irio De Paula的專輯
這樣的音樂環境才會越來越健康吧

怎麼唱都是blues: Cassandra Wilson

2007-03-22T14:39:00.000+08:00

對於Cassandra Wilson的渾後alto女聲始終是我很喜歡的
其實我不喜歡那種高音的音調，我喜歡偏Bass的音色
而Cassandra Wilson正是我非常非常喜歡的聲音

這位美國的女歌手加上創作者自從被Stefan Winter發掘後
現在早就已經是舉世無雙的女歌手
妳怎麼歸納她的音樂呢
她可以唱Jazz、rock、funk......等等
均可以表現的很出色
但是始終沒有讓妳忘記她是一個藍調歌手
她的blues每每都是不知覺的融入她的音樂中
當你正聽著一首她的funk音樂時，妳會突然發現
這不也是blues嗎

每次聽她的音樂總讓我想到Miles Davis
因為她的音樂中也總帶點cool派式的神秘色彩
沒有超乎想像的音符流串，每個音符卻總是出現在他應該出現的地方
我喜歡Cassandra Wilson，因為
當我聽完各種音樂後，我會彈著blues發呆

Folk is the new black

2007-03-14T11:24:00.000+08:00

年紀輕一點的我們大概對於Janis Ian並不熟悉
這個年近60的阿嬤當年曾是民謠界一顆閃亮的新星
年輕剛出道的她一出現便引起注意
不只是她的歌聲與音樂
她更是一個很敢於表達他對社會議題的看法
她更是第一個唱出黑白戀議題的歌手
看過Bob Dylan的搖滾記這本書後
覺得一個所謂的民謠歌手就應該是這樣
民謠只是唱出妳如何反應這個社會
因此Janis Ian確實是一個難得的民謠音樂家

可惜或許因為出道時的聲名大噪
接下來的幾張專輯並沒有很理想
Janis Ian也轉進音樂劇發展
2006年她再次錄製了這張專輯"Folk is new black"
很難想像一個年進60的人依然擁有如此清亮的歌喉
年過半百的Janis收起他批判的音樂了嗎？
第一首"Danger Danger"他唱出

Danger, danger, can't you see
that sex should stay a mystery
so ban that music, yessirree
That's what America means to me

專輯中還有Janis Ian的現場演出DVD
看著頭髮斑白的Janis唱出這些民謠
依稀覺得似乎看到當初那20歲的勇敢小女孩
民謠就是應該這樣

Luiz Bonfá

2007-03-05T00:35:00.000+08:00

最近又練起一些巴西音樂
今天彈著Ebony Samba的時候，不由的想到2001年過世的Luiz Bonfá
Luiz Bonfá這位巴西的吉他演奏與作曲家留下許多經典之作
喜歡巴西音樂的朋友對於他我想是不陌生的
在Bossa Nova於5、60年代開始出現而風靡世界前
多數的巴西音樂家都稱自己的音樂型態為Samba-canção
這是一種巴西的慢速度的Samba音樂
而Luiz Bonfá正是這種音樂的一個代表性人物
在1960年代Luiz Bonfá到美國與Quincy Jones, George Benson等等一起演出
並在美國留下不少錄音專輯

想到我那突然夭折的古典吉他
又很想存錢在買一把古典吉他
畢竟，這種音樂還是用古典吉他才對味
妳說是吧....ㄏㄏ

對話性創作

2007-02-03T02:00:00.000+08:00

昨夜裡看著Discovery的"瘋臺灣"節目介紹到了淡水
在當地藝術家中介紹了身聲演繹社的吳忠良先生
主持人Janet與他在淡水街頭與民眾一起同樂那段讓我十分印象深刻
他說在他們的表演中，一個表演者也可以是一個樂手
一個樂手也可以是一個表演者
觀眾也不只是觀眾，觀眾也是表演的一部分
或者說根本沒有表演者

這讓我想到最近在看的一本書：Grant H. Kester的"對話性創作"
現代藝術中對於社群的從新思考
也改變了藝術表現的型態
某種程度來說，所有的參與者《以往稱為觀眾》都是藝術創作的一部分
這樣的藝術型態，卻在不知不覺中出現在我們的周圍
很佩服這些不斷追求藝術表達的藝術工作者
也很高興臺灣的文化藝術越來越多元與進步

上次看到吳忠良的演出是在好客的法國行前演唱會
對他們便留下深刻的印象
可惜當初住淡水的時候都沒有這些街頭藝術表演
或許改天在專門回去走走吧

Tenor Saxophonist大師Michael Brecker逝世

2007-01-20T03:03:00.000+08:00

今年似乎對一些樂壇大師不是很好
繼James Brown的離開後
偉大的tenor saxophone大師Michael Brecker也於1月13號離開
說起這位大師
相信喜歡前衛爵士的朋友一定不陌生
關於他的sax技巧我想不用多說
在各種sax中我特別偏好tenor那種混厚的聲音
而Michael Brecker總是可以利用tenor sax在各種音樂嘗試中表現的讓人驚訝
我最早接觸他其實是在他70年代的funk樂團Brecker Brother
那種Jazz Funk總是能讓我這種悶騷的人也能感受funk的活力
Brecker嘗試各種音樂，甚至電子音樂
還記得他利用電子吹管來表現新的電子音色吧
Michael Brecker就是這麼不同凡響的一號人物
對於他的離開，心中有著一種惆悵
就讓今天整天放著Michael Brecker的旋律來紀念他吧

河岸留言看好客

2007-01-12T01:52:00.000+08:00

今天難得約了一些朋友到河岸留言看冠宇學長的好客樂隊
這次是他們去法國前的行前演唱會
上次看到冠宇學長已經是好多年前了
常常在網路媒體上看到好客的演出片斷或是新聞
今天總算再次看到學長的演出

好客的音樂很難去界定
當然他們是從客家音樂的根源來創作
但是卻從傳統中找到創新的感覺
從早期與林生祥的時代到現在的好客
覺得學長越來越能夠讓我們能感受到客家的文化世界
也發現客家音樂竟能與各種文化與音樂這般的融合

其實每每看到這些學長能夠堅持走在音樂這條路
總是能對我們這些最後放棄音樂的人心中能鼓舞起一些激動
加油吧...學長
帶著我們的感動到法國去讓國外的朋友也能沉浸在客家的音符之中

一代大師的逝世: James Brown

2006-12-28T01:46:00.000+08:00

12月25日這一天，James Brown逝世了
或許現在的年輕人已經沒有聽過James Brown的名號
但是喜歡音樂的你絕對不能不知道他
有人說他創造了funk
也有人稱他為"The Godfather of Soul"
這位年輕時很荒唐甚至做過牢的"godfather"
他的表演總是動感十足
他的聲音充滿張力
在強烈的節拍知下
帶出許多深深影響後世樂手、歌手的pattern

雖然現在聽funk的風潮已經不在
但如果我想要感受bass與drums的強烈節奏
我想第一個選擇還是funk
聽funky music第一選擇當然不能少了James Brown
因為.......聽他的音樂
你自然會覺得...........I Feel Good

Babylon System

2006-12-18T23:31:00.000+08:00

那天在車上聽著Bob Marley生命最後那一段歲月的一張專輯"Survival"
這是一張我很喜歡的專輯
不單單只是因為雷鬼樂
更是因為Marley所要傳遞的理念
"Babylon System"是裏面我非常喜歡的一首歌
我想大家都知道巴比倫這個罪惡之城吧
Marley用了這個比喻帶出了一些事

他唱著:
We refuse to be
What you wanted us to be
We are what we are
That's the way it's going to be

You can't educate I
For no equal opportunity
Talking about my freedom
People freedom and liberty

在他的歌詞中描述著那每天吸著小孩子的血的吸血鬼
你覺得是甚麼的比喻呢
我想在台灣現在的狀況倒是有一個系統很像這babylon system
"我們的媒體"
在台灣的媒體已經到了有點走火入魔的地步
媒體的社會功能喪失不論
它正如吸血鬼一般啃食我們青少年的心靈

Bob Marley不只道出了問題
他也唱出了解決的方法
"Tell the children the truth right now"
唯有真的忠實表達事實的才是有意義的
不需要有任何包裝
因為事實本身就夠精彩
不需要媒體的說明
因為每個人自會有自己的說明
重要的只有"Tell the children the truth"
我想....台灣的媒體工作者應該聽聽Bob Marley最真誠的呼喚
聽聽....Survival

張揚前進吧我的朋友

2006-12-05T17:21:00.000+08:00

漸漸聽不見那規律的跳動聲
往事真的變成了回憶
因為你已經揚起風帆在冥河中闖蕩

張揚前進吧我的朋友
乘著那幽冥的風衝破那文化扭曲的浪頭

張揚前進吧我的朋友
漂浮在深沈陰暗的黑水上滑過那世俗無知的眼神

不用擔心那幽冥陰暗背後的景觀
因為
總有一天我們終將在那未知裡相遇
再一起把酒言歡

....給離開我們的朋友希望你能繼續自由的飛翔

Trio Da Paz台中現場video

2006-11-21T12:00:00.000+08:00

之前介紹的Trio Da Paz在台中爵士音樂節的video上線了
沒辦法去聽的朋友線上看看他們的風采吧

Video 1
Video 2
Video 3

經典情歌

2006-11-12T01:53:00.000+08:00

每個人心中都有一些經典情歌
每一個人被感動的那段旋律都不一樣
最近我附近一些朋友紛紛的要結婚了
因此讓我想到Sting的一首經典情歌
"Every Breath You Take"
其實我覺得Sting當初的這首歌非常特別
因為他整曲幾乎用add9和絃貫穿全曲
但是卻營造出一種合諧好聽的和絃進行
非常有一套的方式

附上的吉他譜為第一段和絃
其實整曲的架構差不多
只要掌握和絃進行與悶音表現
這首歌是很好表現的一首

恩...各位已經結婚的或是將要結婚的
有要邀請我的或是沒要邀請我的朋友
獻上這首歌助各位新婚快樂
可怕的個人演唱版
介紹一下樂手
吉他手: Sam....就是我...ㄏㄏ
鼓手 & Bass手: Roland PMA5 (ㄏㄏ我的意志延伸)
主唱: 不想承認的人

Where You Live

2006-11-07T02:21:00.000+08:00

第一次聽到Tracy Chapman的歌聲
發現這位女歌手深沉的嗓音讓你忍不住要聽聽他要說的
而當你真正的去讀他的歌詞
你會發現她絕對不是另一個出來唱歌的女歌手
Tracy Chapman的音樂對這個世界提出關懷
提出質疑、提出見解、提出希望
透過他的歌聲與音樂
一個音樂人對於世界的獨到看法比所有武器都能撼動世界

Bob Dylan說"不能改變這個世界任何事的音樂，我從來不聽"
多麼讓我們這些沉迷中的人汗顏呀
同樣的Tracy用他的旋律來改變世界

前天買了他"Where You Live"的專輯
讓人能好好想想很多事情的音樂專輯
我也不知道怎麼描述Tracy Chapman
你沒聽過她的音樂嗎
那至少你可以看看他的歌詞

If you knew that you would die today
If you saw the face of God and love
Would you change?
Would you change?
If you knew that love can't break your heart
When you're down so low you cannot fall
Would you change?
Would you change?
........"Change" from "Where you live"

Trio Da Paz

2006-11-03T01:25:00.000+08:00

星期三晚上到了中山堂光復廳看了Trio Da Paz的現場表演
Trio Da Paz是由
Romero Lubambo -- guitar
Nilson Matta -- double bass
Duduka da Fonseca -- drums
這三位樂手在當代絕對都是堪稱第一流的樂手
雖然一到中山堂時對於現場的場地與設備感到有點寒酸
簡直跟我們大學時代的學期演唱會一般(或甚至更糟)
但一切都在演奏開始後不在重要了
因為我本身玩吉他
因此難以避免的被Romero的吉他深深吸引
爵士三重奏本身就是一個很需要樂手深度的編制
因為往往在rhythm session與和絃表現後
還是需要有樂器去表達出旋律線條
在以guitar的三重奏對於吉他手更是需要功力
畢竟少了樂器之王鋼琴的和絃表達張力
吉他演奏更是加深了演奏的難度

Romero這一整場的演奏
當然負責了主要的chord-solo的角色
他那整場幾乎沒有出錯的精準演出
讓我簡直下巴都要掉下來了
因為除了chord-solo的難度外
因為演奏的是巴西音樂
一堆的polyrhythm更是充滿在旋律線中
更顯得他功力之高深

Nilson的base line充份的將和絃架構的很完美
配合上Duduka的節奏
你很難想像三重奏會有如此豐富的表現

除了精準的演奏能力外
我覺得他們對於力度的掌握更是完美
彈過吉他的朋友一定知道
當你擊絃的位置靠近下弦枕的時候
所彈出的聲音會偏硬
反之則偏軟
因此在一段音樂中何時你該表達清柔或鋼硬
往往取決於你右手的靈活
加上力量的掌握
起起伏伏的音樂線構成了好漂亮的感覺

我想其實在拉丁音樂的世界裡有太多這些讓人驚豔的樂手
希望能多點這些節目的安排
這場Trio Da Paz的演出
我想絕對是我今年看過的演出值回票價的前三名

這是他們第二次來台灣
你錯過第二次了嗎
找機會一定要看看他們的現場
你一定會更愛上jazz與巴西音樂的融合的

Praise

2006-10-28T03:19:00.000+08:00

現代的作曲家或是樂手其實真的不容易
以往能夠在一個領域出名便可以混很久
但是現在音樂也因為全球化的效應
大多數的音樂型態已經不容易對觀眾產生共鳴
因此新生代的音樂人都要知曉各種音樂

在新一代的吉他手中
對於Pat Metheny總是讓我十分崇拜
這位先生的音樂也實在難以分類
這首Praise是他80年代的作品
中間這一段是我覺得很棒的一段

小時候練吉他的時候(大學時期要用小時候嗎...ㄏㄏ)
總是會專注於自己的旋律線
能在注意到和絃進行就很好
因此自己彈出來的旋律便是很個人的而且單一的
在古典音樂中會用很多對位的方式讓不同樂器聲部產生組合
因此這樣的旋律更有一種精心安排的感覺

Praise這首歌這一段不就是一個對位旋律嗎
很簡單的旋律卻有很棒的感覺
這樣的作曲才是令人驚豔呀
加上最後用人聲唱出類似的旋律線
好一首讚嘆的歌曲呀

PS. 譜例為我用lilypond打出來的pdf檔用gimp抓圖下來...因此不清楚...ㄏㄏ

Sweet Sweet Surrender

2006-10-23T13:39:00.000+08:00

好久沒有好好唱歌了
我不是說去KTV歐
基本上我是一個很不喜歡去KTV的人
因為，首先...我不聽流行歌曲
再來，我不是那種會很high的人

因此，在KTV對我來說是件提不起興趣的事
昨天一個人在家拿起我的吉他放起Jeff Beck
這首"Sweet Sweet Surrender"是我很喜歡的一首遙滾情歌
跟著他唱了起來.....恩.....很棒的下午

找了一下網路...找不到歌詞
自己亂抓了一下....參考參考吧

| G | Am |
Shine, shine on brightly
| C - D G | G |
Take away the night
Will float also lightly
On the moment right

Sweet sweet surrender
Come to me now
So woman tender
I will show you how

Take a ride on a daydream
Taking you nowhere
It's all such a bad skin
I know cause I've been there

Sweet sweet surrender
Come to me now
So woman tender
I will show you how

恩我知道和絃這樣標示很糟...ㄏㄏ
簡單來說他是一直以4小節重複的和絃進行
第三小節前兩拍是C，第三拍兩個D和絃八分音符
第四拍半拍休只然後下一小節的G和絃前行到4拍反拍
更亂了對吧....ㄏㄏ
你還是聽聽音樂吧....

演唱會兩場

2006-10-19T13:59:00.000+08:00

ㄏㄏ音樂會跟演唱會有何不同呢
不要懷疑...."演唱會"貴很多....ㄏㄏ

小野麗莎2006台灣巡迴演唱會
Lisa Ono "Jambalaya" Tour 2006 in Taiwan

時間：2006年10月27日(星期五) PM7:30
地點：台北國際會議中心
票價︰1200/1500/2000/2500/3000元

時間：2006年10月28日(星期六) PM7:30
地點：台中中興大學蕙蓀堂
票價︰800/1200/1600/2000/2500元

時間：2006年10月30日(星期一) PM7:30
地點：高雄文化中心至德堂
票價︰800/1200/1600/2000/2500元

殷維瑪姆斯汀王者再臨台北演唱會
Yngwie Malmsteen Unleash the Fury World Tour 2006

時間： 2006年11月11日星期六
地點：台北市政府親子劇場
入場：18:30
開演：19:00

搖滾區預購 1,800元 (原價2,000元)、限量500席 (樓下))
看台區預購 1,200元 (原價1,400元)、限量300席 (樓上))

不過.....在國際會議廳與親子廣場要價1000以上
只想跟他說.....你去搶比較快
因此這兩場我應該是不會去(除非有人要送我票....ㄏㄏ)
不過喜歡小野的bossa或是敗倒Yngwie的神奇吉他速彈的朋友
我想可以看看荷包還剩多少錢了吧
ㄏㄏ

音樂會兩場

2006-10-19T13:49:00.000+08:00

最近有兩場音樂會不錯歐(年代售票系統)
分別是
達．帕茲巴西爵士三重奏音樂會
演出日期：　
2006/10/31 (二) 19:30 南投縣政府文化局演藝廳 100/200/300
2006/11/01 (三) 19:30 台北中山堂光復廳　$500
2006/11/02 (四) 19:30 花蓮縣文化局演藝廳自由入場

渡邊貞夫 Sadao Watanabe Jazz Concert
11/26 （日）19:45 台北國際會議中心 TICC 800/1200/1800/2400/3000

為啥台北的票最貴呢......又多了一個讓我想離開台北的理由了....ㄏㄏ
Anyway...台北的朋友要去咱們可以表演場見了歐

Pandora出現混合channel功能

2006-10-19T10:41:00.000+08:00

Pandora這個線上音樂廣播平台又推出新功能了
大概是現在的觀眾的tone都太混合了
所以他推出了一個QuickMix的功能
可以讓你選擇你今天要聽的多個channels
所以你可以專心訓練你的channel
但是你想聽各種音樂混合在一起的時候
就用QuickMix把你跟朋友的channel混在一起吧
這樣一來.....Pat Metheny的音樂完後或許就有Dokken出現吵你了
ㄏㄏ

Groovin'

2006-10-13T00:41:00.000+08:00

最近開始玩幾天前買的DVD---Legends裏面的groovin'
超棒的一首歌曲
從Marcus Miller的Bass line開始帶出切分拍的funky節奏
(無敵好聽Marcus Miller太強了)
隨著Steve Gadd的鼓與Eric Clapton的節奏出現後
組成一段完整好聽的funky groove

加上第二段與第三段的轉調
讓這個funky groove非常具有音調豐富性
第二段旋律中加上4/4拍與7/8拍的轉拍
好豐富的一首曲調呀

太棒了，真希望能有機會玩玩這種groove.....
附上第一段的guitar pattern
加油....我會努力把整曲抓完的....ㄏㄏ

PS. 我有用MIDI把bass與drums的基本pattern錄下來練習
有需要可以跟我要歐....ㄏㄏ

When it hits you feel no pain

2006-10-12T01:06:00.000+08:00

你要怎麼描述音樂這種東西呢
有人可以不顧一切只要能夠玩音樂
有人卻會把他當成毒蛇猛獸
有人把他當作無聊時的消遣
有人卻把他當作生命的動力

但是不論你怎麼描述
都沒有Bob Marley在Trenchtown Rock裏面所描述的生動

I say one good thing, one good thing
When it hits you feel no pain
One good thing about music
When it hits you feel no pain
So hit me with music
Hit me with music now

那天買了一張很有趣的DVD
是Bob Marley的"Catch a fire"
這張DVD討論了Bob Marley的wailers錄製第一張唱片的過程
也讓你更了解Bob Marley的革命與音樂

經由Bob Marley的歌聲
你真的會相信it hits you feel no pain
很棒很棒的一張DVD
絕對值得一看
我的朋友可以跟我借歐.....只要你可以聯絡我.....ㄏㄏ

中秋假期最後的血拼

2006-10-10T00:30:00.000+08:00

這個獨自一人中秋假期最後用逛fnac結束了
現在fnac正在做爵士音樂專輯的特賣
買500送100的提貨卷
平常覺得fnac的音樂專輯太貴的朋友可以趁這個機會去看看
去看了一下之後
決定先買現場表演的DVD
因為這些奢侈品總是要一些刺激才會衝動去買
買了Lee Ritenour的2004年現場專輯overtime
以及Montreux音樂節的1997年legends專輯

Lee Ritenour自從當老闆後也不太出專輯了
自然這張live表演也是表演一些經典曲目
不過現場的卡司真的很強
我想喜歡smooth jazz(jazz rock或是...好吧...fusion)的朋友一定會喜歡

legends這張是由
Eric Clapton(guitar)
Steve Gadd(drums)
Marcus Miller(bass)
Joe Sample(keyboard)
David Sanborn(saxphone)
看到這陣容我想也不用考慮了
直接買了吧....ㄏㄏ

今天才有朋友說我們這種人存不到錢
因為錢都拿去買書跟CD啦
哈哈....其實想想也是真的啦
不過....很快樂很充實的感覺
你不了解嗎.....那你一定不喜歡音樂....ㄏㄏ

Layla

2006-10-08T04:31:00.000+08:00

Eric Clapton的這首Layla始終是我很喜歡的一首曲子
最初是驚豔於EC能在轉調的處理上如此漂亮
尤其是這種小二度的調性轉移
沒想到用rock的手法也可以如此的流暢

其實這首歌曲後面有一段小故事
我們都知道EC的愛情很豐富
早年他與Beatles的吉他手George Harrison成為莫逆之交
而George娶了Patti Boyd
沒想到後來EC竟然愛上了Patti
Lalay其實是一個神話故事的主角
EC利用他為主題表達他對Patti的愛意
後來Patti與George Harrison離婚而再嫁給了EC
進而有Eric Clapton的經典抒情歌"Wonderful Tonight"的產生

雖然後來EC又出軌了而結束了與Patti的愛情
姑且不論EC那用都用不完的愛
你是否曾經愛上一個不應該愛的人呢
有時候愛情就是這麼沒有道理你說是嗎

玩了一晚的吉他, 用lilypond把這一小段節奏紀錄下來
用來紀念這經典中的經典...."Layla"

迷幻中度過的中秋假期

2006-10-08T01:18:00.000+08:00

今年中秋節獨自一人留在台北度過
今天一早到了信義誠品看書
說真的信義誠品的書還真是挺多的
如果看不過癮還可以散步到101樓上的PageOne
不過我光光在誠品就浩了我3個多小時
本來想留下聽聽一些演講
不過從一早到此時啥都沒吃也沒喝
我的肚子好像有點給他不爭氣(難怪瘦不下來...ㄏㄏ)
因此下午2點多決定離開回家
在隨便買了些東西回家煮了吃後
打開一罐啤酒賴在沙發上看著Leonard Cohen的美麗失敗者
大聲放著Santana的Supernatrual的現場演唱會
在昏黃的燈光下或許因為累了吧
看著Cohen那充滿黑暗與性慾的文學領域
酒精的發揮加上昏昏沉沉的頭
慢慢的進入一個迷幻中的似夢似醒的世界(也可能是沙發太難睡了...ㄏㄏ)
當我醒來時天色已然全黑
真是一個特別的中秋假期呀
看了一下電視後精神越來越好
我想今晚又是一個可以整晚玩吉他的夜晚了...........

Mary Jane

2006-10-05T16:26:00.000+08:00

昨天晚上玩了一晚的吉他
回憶了Rick James的這首名曲
我喜歡這首歌的原因是因為
很多的funk歌曲其實重點都放在節奏的部份
在很強的Rhythm Session之下
很多的和絃強度都沒有那麼豐富
(但是依然很好聽...ㄏㄏ)
若是和絃太複雜有時候又似乎變的像jazz funk
但是Rick James的這首Mary James卻是我覺的早期一個很好的平衡
他的主旋律和絃幾乎都延伸到9和絃
但是依然有很草根的funky groove
加上中間solo的時候吉他的chord rhythm
我覺得很棒說
雖然現在這些技巧都不是啥創舉了
但是遙想那個年代.....難怪Rick會大紅大紫
現代的舞曲我覺得都很單調
或許舞廳放funk音樂會更棒吧....ㄏㄏ

Too Much Love Will Kill You

2006-10-03T17:21:00.000+08:00

最近把Brian May的"Back to the light"專輯拿出來回顧一下
聽到這首以前挺喜歡的歌曲
其實我沒聽過Queen時期的版本
我只有Brian May個人專輯的版本

這首歌表達的很有趣
成長的過程中每個指導你的人都告訴你光明的那面
所以面對挫折的失落感便更大

很好聽的一首歌....這次廢話不多說(努力擺脫老人形象....ㄏㄏ)
看看歌詞吧

I'm just the pieces of the man I used to be

Too many bitter tears are raining down on me

I'm far away from home

And I've been facing this alone for much too long

I feel like no-one ever told the truth to me

About growing up and what a struggle it would be

In my tangled state of mind

I've been looking back to find where I went wrong

Too much love will kill you

If you can't make up your mind

Torn between the lover and the love you leave behind

You're headed for disaster because you never read the signs

Too much love will kill you, every time

I'm just the shadow of the man I used to be

And it seems like there's no way out of this for me

I used to bring you sunshine

Now all I ever do is bring you down

How would it be if you were standing in my shoes

Can't you see it's impossible to choose

No there's no making sense of it

Every way I go I have to lose

Oh too much love will kill you

Just as sure as none at all

It'll drain the power that's in you

Make you plead and scream and crawl

And the pain will make you crazy

You're the victim of your crime

Too much love will kill you, every time

Too much love will kill you

It'll make your life a lie

Yes too much love will kill you

And you won't understand why

You'd give your life you'd sell your soul

But here it comes again

Too much love will kill you

In the end

最後.....我一定要說.....我好喜歡Brian May的那把吉他歐.....ㄏㄏ

讓人懷念的過去

2006-10-02T16:41:00.000+08:00

今天有人說我是"懷舊時光重現"....ㄏㄏ
那就給他真的老一下好了
翻了一下我的CD....突然看到Rick James
ㄏㄏ不算太老的老人

說到Rick James這位Funk界的老前輩
他確實也是一位特別的人物
或許因為他本身也是bass player
因此他的funk pattern中的bass都有很動感的節奏
也構成一種特別的Rick James style

雖然後期的Rick James漸漸失去光芒
但是在哪早期的黑人funk年代
相信對他是有很多回憶的

我個人很喜歡他的"You And I"與"Mary Jane"
都是很經典的funk pattern
不怕人家笑你LKK嗎.....聽聽老Funk吧....ㄏㄏ

黑暗中創造美的詩人: Leonard Cohen

2006-09-24T00:43:00.000+08:00

星期六的早上，一個人跑到西門町的絕色影城
看了Leonard Cohen的"I'm your man"傳記電影
說實在的，對這位先生以往是只聞其名
但是並不是真的那麼了解他
印象比較深還是因為跟U2唱了"Tower of song"

但是在看了這部電影後，真的給我很多感觸
它其實是一部紀錄片，紀錄著2005年1月的時候
一場叫作"Come So Far For Beauty"的演唱會
這場是向Leonard Cohen致意的演唱會

電影一開始由Nick Cave唱出"I'm your man"開始
之後就伴隨著現場錄影與Leonard Cohen的談話
加上表演者對他的音樂與文字的致意或說明
因為我們不是以英文當母語
本來英文就弱，遇到英文詩就更是投降啦
不過透過這部電影
更加了解了他的音樂與詩的世界
每每聽完各種陳述後，接到現場演出的音樂時
心中往往有一種熱熱的感覺(是感動嗎...我也不清楚)
其中U2的Bono有許多的陳述
果然最後一首歌就是他與Leonard Cohen的"Tower of song"
片尾接上Leonard原唱的"I'm your man"....好棒的安排呀

離場時兩位小姐在電梯中說
"他們唱的都很好聽，但是怎麼每個人現場表演都怪怪的"
ㄏㄏ.....我想這也道出了他的音樂或詩的不同
Bono說Leonard是
在黑暗中創造美，在黑暗中尋找色彩的人
好棒的一句話呀

如果你問我在這部電影看到甚麼
我看到一場精彩的演唱會
我看到一個精彩的故事
我看到一些讓我反省的道理
我看到....Leonard Cohen
我看到....遙滾樂的精神

誰最喜歡下載音樂

2006-09-23T00:18:00.000+08:00

傅立媒體集團做了一份調查....here
他用不同的音樂屬性分類去調查對於音樂的消費行為
從這份調查看來
似乎搖滾樂與舞曲愛好者的下載嗜好特重
而流行音樂的購買忠實度最高
(簽名用?....ㄏㄏ)
這讓我想到流行音樂樂手老是跳出來說音樂下載讓他們快活不下去
(台灣的流行歌手....那不就是全部歌手...ㄏㄏ)
但是他們的支持者卻是購買專輯的擁護者
我想是很值得好好想想的吧
尤其是這些專輯的耐聽度都很少長過宣傳期
下次再有誰跳出來說音樂下載讓台灣音樂萎縮的時候
讓他看看這個調查吧

不過....搖滾小子們...開始買專輯吧....ㄏㄏ

Let Me Inside

2006-09-22T10:13:00.000+08:00

最近似乎突然又有以往練吉他的熱情
每天戴著耳機跟著CD一起玩著
好快樂的感覺呀(雖然會被嚴重抱怨.....)

昨天抓了Santana的"Let Me Inside"這首歌
這首歌來自Shango這張專輯
這張專輯其實乍聽之下你會懷疑一下...這是Santana的音樂嗎
因為這張與我們所熟悉的Santana標準樂風有點不同

以Let Me Inside這首歌為例
他用Rock的基調伴隨2、4的雷鬼節奏(或反拍...看你如何數拍)
形成一種很特別的味道

這首歌嚴格說起來應該是"登徒子"之歌
怎麼說呢....看看歌詞吧

Well, hello, whats your name
Can I take you by the hand
Wont you please come with me
To a place of ecstasy
Paradise by the sun
Girl, Im sure well have some fun
By your eyes I can see
That you want to be with me
Ive been waiting for so long
Now that Ive found you
Aint no way Im gonna let you go

根本就是搭訕的男子麻....ㄏㄏ
anyway....很棒的旋律
很有趣的文字
玩的很快樂的一首歌

真正的巴西女聲

2006-09-21T15:27:00.000+08:00

巴西音樂自從Antonio Carlos Jobim與Joao Giberto等人的發揚
不少其他國家的音樂家去到巴西吸收了當地的音樂
從Frank Sinatra、Tony Bennett到Stan Gatz
都是藉由巴西的bossa音樂開始讓自己的音樂更加發光

那麼多的非巴西人因為巴西音樂發光
但是真正的巴西音樂家卻甚少發光國際
Rosa Passos這位巴西音樂家便是少數可以發光的音樂人
這位其貌不揚的女士，藉由他優美的歌聲
以及多才多藝的天賦(吉他演奏、創作一手包辦)
讓人不得不注意到他
馬友友甚至稱她為世界最美的聲音
你喜歡聽巴西音樂嗎
不要只知道小野麗沙(絕無批評之意歐...小野迷們)
試試真正的巴西女聲吧

說清楚講明白

2006-09-21T09:46:00.000+08:00

那天看電視看到訪問台灣的詞曲創作者
對於曲的部份我就不予置評了
那天想到歌詞的部份
有一句話說"音樂是要用聽的"
問題是要聽到甚麼東西
在一首好音樂中往往不是直來直往
音樂絕對有其規律，他構成聆聽時的舒適感
但是也絕對有其叛逆之處，他讓你的心情起伏
因為在不同的部份輪轉，因此一首好的音樂才如此難得
暗示與提示(hint & cue)是多麼的重要

我想歌詞也是一樣
看到現在的歌詞往往都是直接了當的把他的意思唱出
愛你就說愛你，失戀就說難過，高興就說快樂
直接的影響或許是延至於民歌時期
但是這樣的限制卻讓聆聽者變得好不用腦
(或是說不用"心"....看你覺得你的情緒感官是腦還是心...ㄏㄏ)
中華文化中隱穢不明的暗喻方式往往是文字的經典
到了現代的歌曲文化(難道不當成文化對待....)
卻是每一首都是直接告訴你要怎麼感動
知道了寫詞的人的心情
卻少了很多想像空間

如果不能改變的話
或許詞少點會更好
或許就如同我判斷一首歌是不是好歌的方式一樣
先不要理會文字，如果連旋律都不能感動我
我想我不會去思考他的文字吧

人工智慧音樂資料庫

2006-09-20T12:11:00.000+08:00

昨天晚上跟一位以前一起玩音樂的鼓手吃飯聊到Music Genome這個project
今天在介紹一個類似的給各位玩玩
喜歡聽音樂是不是總覺得認識的不多
Music Genome是用音樂的本質去作分析
而Gnod是用社群關聯給你幫助
怎麼說呢?
舉例而言，我喜歡聽Lee Ritenour與Larry Carlton與Pat Petheny的音樂
我想知道還有哪些類似的音樂我可以嘗試
在Gnod music的網頁中，你可以輸入這三人的名字
然後他會給你一串list
很不錯吧

如果你覺得還是不夠酷
教你一招，你可以用下面的URL(以lee ritenour為例)
http://www.gnoosic.com/music/map/lee+ritenour.html
他會出現一個很酷的網頁
顯現出Lee Ritenour相關的音樂家或團體
然後你可以點選任一個連結
(在他跑來跑去很酷的畫面連結...ㄏㄏ)
這樣你可以一直用關連性去找到很多很棒的音樂

喜歡不同的音樂探險嗎
試試Gnod吧
他還有電影、書本與人士的關連功能
很棒吧.......
有空該跟朋友多聚聚

Rock Jazz的女英雄

2006-09-19T14:29:00.000+08:00

我的Pandora radio被我訓練的挺不錯的
所有爵士吉他英雄都出現了...ㄏㄏ
那天突然出現了Leni Stern這位女吉他手

其實原本我並不認識這位來自德國的女吉他手
上圖是當時我買的專輯"Closer to the light"
那個時候是看到鼓手是Dennis Chambers才買的
後來聽完後當然是五體投地啦
他不只能彈(很厲害歐)、能作曲、還能唱
只能用多才多藝來形容

喜歡聽jazz的女性同胞們
試試吧

internet radio

2006-09-18T13:32:00.000+08:00

自從英式搖滾小子介紹他的線上音樂radio給我聽後
知道了Pandora這個線上音樂平台
其實很多年前看過它的報導
但是一直沒有去使用
沒想到多年後它變成那麼棒

其實嚴格來說以前知道的是The Music Genome Project
他是一個很有趣的計畫
他讓很多真正的音樂人去聽很多的音樂
然後像DNA基因定序一樣去完成一個音樂的"基音"資料庫
這樣有啥好處呢......
這樣一來可以讓收聽的朋友透過不斷輸入資訊
讓資料庫可以去選出你會喜歡的音樂
這樣一個根據你本身的喜好而來的internet radio就可以持續為你服務

這也讓我想到有很多研究者試著讓AI人工智慧去做這份工作
但是一直沒有太好的結果
或許這就是人類與機械思考不同也難以替代的吧
因為藝術是一種感動
你怎麼用數位邏輯描述感動呢?

ㄏㄏ聽音樂去吧

PS. Thanks to Rock kid's information.......although my channel is Jazz...c c

First Lady

2006-09-18T00:30:00.000+08:00

First Lady...我不是指阿珍歐....ㄏㄏ
最近在台北愛樂的廣告聽到Ella
不要再誤會...不是S.H.E......ㄏㄏ
是爵士樂第一女聲Ella Fitzgerald

記得我當初聽爵士樂的時候
有一陣子很愛聽女爵士歌手的聲音
在眾多爵士女歌手中Ella始終是我很愛的一個
Ella的著名的scat唱法我想喜歡爵士的朋友一定不陌生
當Ella唱歌的時候，我想沒有人會懷疑vocal的solo會比器樂遜色
甚至會有正在聽小喇叭solo的錯覺

這個唱了一輩子的女人
唱出jazz所有令人感動的情懷
卻始終沒有一段美好的感情
但是聽他的歌聲卻讓你更加對愛情感動

Ella於1996年的時候去世了
曾經買了他不少專輯
卻在以前一個也很喜歡jazz的女友分手時同意他帶走所有的Ella專輯
因此現在手上也沒多少Ella的專輯

常常覺得jazz樂的樂手都有種笑看生活的冷淡
卻又露出對生活中的那種老練的經驗
因此jazz可以是熱情的、可以是冷漠的、可以是詼諧的
jazz的眾多面貌讓我如此愛她

你受不了熱情洋溢的Rock嗎?
無法一直聽感嘆生活的Blues嗎?
不喜歡流行音樂?
試試Jazz吧
要試試Jazz......試試這位名符其實的Jazz First Lady吧

等待愛情的心情

2006-09-17T02:04:00.000+08:00

最近自己無聊練了一些歌
有兩首完全不一樣的曲風的歌曲卻有一點點類似的意境
分別是Bob Dylan的"Make You Feel My Love"
以及Bob Marley的"Waiting In Vain"

Dylan說

I know you haven't made your mind up yet
But I would never do you wrong
I've known it from the moment that we met
No doubt in my mind where you belong

而Marley唱出

From the very first time I blessed my eyes on you, girl
My heart says, "Follow through."
But I know now that I'm way down on your line
But the waiting feel is fine

都是描寫愛上一個人而等待對方回應的那段時刻
Dylan的民謠式曲風讓我們甜甜的想起年輕時候的戀愛
而Marley的raggae樂風卻讓我們在身體搖擺中一樣回想愛情
大多數人覺得那段等待的時間是很痛苦難熬的
但是其實等你年紀漸長
回憶起來往往在那段曖昧不明時的愛情最甜美
所以何必讓自己痛苦不堪呢
享受那種愛人的感覺是最幸福的....你說是嗎...ㄏㄏ

so much things to say

2006-09-16T01:15:00.000+08:00

好久沒有好好的彈吉他了
今天拿起我的電吉他
開始跟著Bob Marley的音樂一起玩

今天一開始就跟著這首"So Much Things to Say"
玩了一下下發現Marley的音樂其實真的很棒
像這首歌曲的名稱
有太多的事要說
但是有甚麼事情是非說不可的呢
現在常常會覺得跟其他人越來越沒有話題
或許像我一位朋友說的
跟我講一件事的時候我太囉唆
有時候只是想要"練肖話"
並不想討論深度的意函

但是真的該認真說的事是啥呢
Marley說

So don't you forget your youth,
Who you are and where you stand in the struggle.

恩....很棒的一句話對吧
太多事情要說.....所以做的事情太少
恩....或許真的該好好反省一下.....
這首歌很有趣的部份是
他用So Much Things to Say當標題
整曲卻幾乎用1級與2級小和絃貫穿
(加上一小段4度和絃進行的bridge......3m->6m->2m->5)
簡單到不行的和絃卻表現出如此豐富的音樂
我想這才是真正可以"Say somethings"的表現吧

遙滾界真正的皇后

2006-09-08T00:15:00.000+08:00

Queen這個樂團在遙滾音樂界絕對有不可抹滅的地位
這個英國的遙滾團體帶給遙滾界的不只是另一個成功的遙滾巨星
而是帶領了遙滾走向另一個可能

我們都知道英式的遙滾與美國的遙滾樂有著很容易分辨的特質
美國遙滾充滿的藍調的草根特質
尤其是到了吉他solo的時候
但是英國的遙滾卻在雄厚的歷史與古典音樂影響下
有著另一種氣勢滂沱的感覺

經由Queen的出現，將遙滾在英國的意義更加不同
他甚至引導出後來的前衛遙滾或是華麗遙滾

雖然最後Freddie Mercury因為AIDS而去世
但是將近30個歲月
Queen留給世上無數經典
甚至在最後的階段
Freddie都留下"The Show Must Go On"這首經典
沒忘記最後一場Live當這首歌出現時大家的眼淚吧

除了Freddie之外，Brian May也是我很喜歡的吉他手
但是少了Freddie的Brian May就如同少了一點靈魂的吉他聖手
他的"Back to the light"專輯就沒有Queen時期的狂野奔放
有人說Freddie是梅林法師千變萬化
而Brian May便是他手上那支魔法棒
多麼貼切的形容呀

我想懷念Queen就如同懷念自己的年少輕狂一樣
雖然很多事不如所願
每個人都不能真的如自己所願的走自己希望的路
但是.....The show must go on.....right

合法的異形

2006-09-06T17:53:00.000+08:00

Sting有一首名曲--Englishman In New York
這是一首我很喜歡的曲子
裏面有一段歌詞

If, "manners maketh man" as someone said
Then he's the hero of the day
It takes a man to suffer ignorance and smile
Be yourself no matter what they say

這是Sting寫給他一位從英國移居到紐約的朋友
描寫在不同文化價值下的生存價值觀
想到現下台灣這個社會
其實經過這麼多年的西化(應該說美國化)
我們還剩多少自己的文化價值
甚至堅持自己價值的人還會被視為奇怪
甚至被排擠、被拒絕
這個社會接受不同文化價值的包含度太低
因此產業一個面貌
流行文化一個面貌
音樂流行一個面貌
價值判斷一個面貌
這樣一個一元化的社會真的不是一個活潑的社會
我想或許這是為何大家痛苦指數那麼高的原因吧

下次，當人家說你是異類是
你可以大聲唱出Sting這首歌
I'm an alien I'm a legal alien
I'm an Englishman in New York

不過希望不會有唱出"I'm a Chineseman in Taiwan"的一天
(別給我貼標籤歐....我信奉烏拖邦主義....ㄏㄏ)

帶領acoustic guitar走入新世紀的Michael Hedges

2006-09-05T17:02:00.000+08:00

我最早開始玩吉他是在我高中的時候
那時候社團指導老師要我去練古典吉他
當我練了一年後，因為同儕都是玩acoustic guitar
因此也開始玩那時所謂的民謠音樂(其實是國語歌曲啦)

我一直到大學才真正開始我的遙滾生活
大學後期才開始我的藍調與爵士世界
但是我想音樂這種東西很有趣
不是你轉換一種跑道，而是你多了一條路可走
過去的一切都會在未來的某個部位

所以說我的acoustic guitar歷史是很久的
說到acoustic guitar，你就會想到這位將這項樂器帶領進新時代的人物
有人說Michael Hedges重新發明了acoustic guitar正如同Jimi Hendrix重新發明電吉他
因此許多人都說他帶領acoustic guitar進入一個新世紀(new age)
不過許多人喜歡直接稱這種音樂為new age
我想這跟另類音樂一樣(或許再久一點就會是正式名稱吧...ㄏㄏ)

A.Guitar已往一直是一項伴奏樂器
因此他並不那麼的為人重視
大多數都是陪稱唱歌者的一項和絃表達樂器
除了有些jazz guitarist會使用a.guitar去solo外
(不過後來應該都用jazz guitar了)
我想他並不是一項可以讓別人把你當英雄的樂器

Michael Hedges改變了這個現象
他在a.guitar中使用了許多新奇的技術
包含雙手tapping
或是在5、7、12等等泛音格中敲擊出harmonic chords
在各式不同的open harmonic tunning中
將a.guitar的可能發現到無限

今天聽了他1985年的"Watching My Life Go By"專輯
重新回顧這位acoustic guitar英雄
這張專輯中還有人聲樂器大師Bobby McFerrin串場演出
甚至重新演唱了Bob Dylan的經典名曲"All Along The Watchtower"
一張很值得收藏的專輯

可惜Michael在1997年出了一場車禍過世了
不然我想或許他可以為acoustic guitar帶來更多驚喜

Come To Me

2006-09-05T12:33:00.000+08:00

最近狂聽Rock的音樂
很久沒有這樣了，自從我台南的音樂室毀於一場大火後
關在房裡聽一整晚的音樂似乎越來越難以實現

因為成為無業遊民加上跟友人提到Rock
讓我重新溫習我的年輕歲月

在我的CD收藏中，一片雄性吉他手的專輯中看到了Bonnie Raitt
Bonnie Raitt是一個美國藍調遙滾吉他手
他的父親是美國百老匯的知名音樂家
因此她很早就接觸音樂，也很早便開始練習吉他
不過照她自己的說法，一開始都只是為了嗜好而已
不過憑著她無法掩藏的音樂才能
他還是在傳統男性為主的藍調與遙滾吉他音樂中脫穎而出
甚至在2000年還進入遙滾名人堂

聽著她1991年的專輯"Luck of the draw"
很喜歡裏面一首歌---Come to me
這首非常特別的歌Bonnie使用清脆的guitar rhythm開頭
卻搭配上raggae的節奏為主體
那種將country、rock與raggae放在一起的感覺
加上Bonnie的聲音
讓人聽了不禁跟著搖擺也有著一種親切的感動

當然這張專輯還有很多很棒的歌曲
譬如Papa Come Quick也是我很喜歡的
喜歡遙滾樂卻受不了一些男性吉他手太過狂野的朋友
試試Bonnie帶給你的女性遙滾世界吧

Beck, Bogert & Appice

2006-09-04T18:22:00.000+08:00

前陣子幫一個英式遙滾小子燒了一張mp3
雖然他只點名要Bob Dylan與拉丁音樂
但是衝著他是遙滾小子
把一些以前的遙滾樂拿出來複習一下

找到了這張很特別的專輯
我想美國的吉他英雄絕對少不了Jeff Beck
他的演奏技巧在當代絕對是屬一屬二的
只是他的後期出現太多不是很屬於"人類領域"的吉他手
因此現在的樂迷可能慢慢遺忘他了

這個團體當年是很有名的
因為這3個樂手在當代都是屬一屬二的
包含
Jeff Beck (Guitar & Vocal)
Tim Bogert (Bass & Vocal)
Carmine Appice (Drums & Vocals)
不知道是啥原因
在第一張專輯後(事實上是兩張啦...不過另一張是Live at Japan)
Jeff Beck宣佈離開
也結束了這個黃金組合

這張專輯我很喜歡兩首安排在一起的歌曲
分別是第5首的"Sweet Sweet Surrender"與第6首"Why Should I Care"
這兩首歌曲安排在專輯的中間曲目
卻帶有很大的轉折感
Sweet Sweet Surrender那種為愛投降不顧一切的深情
卻在下一個音軌帶出Why Should I Care的那種痛苦
我很喜歡Why Should I Care
因為男女的愛情有時候是極度不夠成熟的
當對方對你很好的時候當然充滿愛意
但是如果照顧者在低潮的時候往往被照顧者因為習慣
因此不會去在乎習慣照顧你的另一半
正如歌詞說的
You never care about me when I was lonely
You never care about me when I was sad
You only care about me when I was loving
So why should I care about you now

其實我覺得或許Jeff Beck正嘗試著完成一張概念專輯
也或許並不完全能夠如他要表達的
因此最後他結束了這個組合
不過這張專輯卻絕對是喜歡遙滾樂的朋友可以一聽的專輯

好吧.....感謝那位英式遙滾小子讓我重新翻出這些老記憶
不過....下次可不可以不要一直強調我是老人呀....ㄏㄏ

傳統、文化 VS 儀式、精神

2006-09-04T17:34:00.000+08:00

我爺爺於上個月過世了，礙於傳統禮俗鬼月不能出殯公祭，因此拖了一個月才公祭；我奶奶堅持要用傳統道教的喪禮儀式，但是因為我長期在台北工作，因此許多儀式並沒有參與到。這次的經驗給了我一次特殊的體認。

其實我並沒有信奉任何一個宗教，並不是我不信鬼神，而是我沒辦法找到我可以全力信服的宗教教意與歷史。我爺爺的喪禮最後儀式分成三天進行，雖然我大多數提到我的過去都是在台南，但是我卻是高雄出生的"下港人"，因為三天的早晨都要很早開始做法事，因此我在高雄過了三天沒有網路的生活(真悲哀，沒有網路已經開始覺得生活不正常了)。

說起來我算是一個願意尊重其他人自由的人(沒人反對吧...反對者請mail給我.....ㄏㄏ)，因此我往往對於很多儀式的不尊重其他人覺得厭惡，當然包括喪禮。這次回到老家的時候我就已經傻眼了，完完全全霸佔了整條小巷，一開始我就有很不好的感覺；當"師公"用著擴大器大聲放送著祭文與道教喪禮音樂(live的歐....)，我整個人處在自我矛盾的情結當中。

整個三天的儀式細細去想他的整個過程，在公祭前的法事分為兩個部份，首先前半部我覺得精神上是重視在對往生者的追憶與思念，因此整個是用很哀戚的方式進行；而到了公祭前一天的儀式卻起了變化，首先出現了生日蛋糕，法師也開始用比較歡喜的方式進行。我想在傳統的儀式中，這是一個象徵式的過程，也就是說由對往生者今生的追憶，進而進入到另一個來生的開始。所以蛋糕也代表了新的生命的循環，換個方式說也是道教生命循迴的精神。

其實原本傳統就有著"喜喪"的觀念，人難免一死，得享天年的老人進到生命循環的另一個階段，原本就該是件可以歡喜的事。所有的儀式或偶像(不是偶像歌手歐...受敬拜的對象...好啦...神像、佛像)，精神上是為了提醒你這些精神上的意函，但是現在的宗教往往留下儀式少了意函，看著那麼多的法師狂舞誦經，批麻戴孝的我腦中竟然浮現4個字"群魔亂舞"。整個過程可以看到大量的物資與金錢的浪費，加上十分的擾亂治安與安寧，如果說法事的功能是讓你追憶往生者，我想這卻讓多少人對往生者留下不好的回憶。

其實大多數的儀式應該是為了提醒自己沒有做好的用意，舉例來說，我覺得傳統上送往生者入塔路上經過橋樑要喊"過橋歐"，在精神層面應該是要你在生活中對於長輩多一點細心的關懷與照顧，常把這些心思放在腦中，這樣的儀式或許才多點意義。在現代化的城市中，我想儀式是可以修正的，因為重點是他代表的文化精神，而不在於傳統方式的堅持(如果堅持傳統應該不能用音箱擴大器吧...ㄏㄏ)，文化傳統傳承下去的應該是思想與精神，至於表達的方式或許可以重新修正。

經歷過打擾鄰居安寧、路邊焚燒紙錢、破壞環境衛生....等等讓我不能忍受的事後，心中想到，面對這些你不能苟同的文化表達，多少人可以有改變的勇氣，在三溫暖式的三天過程，在震耳欲聾的鎖吶聲中，想到道德良知面對傳統壓力竟是如此不堪。被勳到難過的眼睛留下一點點眼淚，為了懷念的往生者，為了扭曲的文化，也為了自己的不堪.....

Trying To Get To Heaven

2006-08-27T02:02:00.000+08:00

那天友人從MSN告訴我她的線上廣播正在放Bob Dylan的歌曲
我看了一下是在播1976年他很有名的專輯"John Wesley Harding"
沒有去聽正在放那一首(在陶醉在古典小提琴協奏曲中)
她很興奮的說很好聽，要我多介紹這種的音樂給他

先談談這張專輯好了
我想玩吉他的人一定聽過其中一首歌"All Along The Watchtower"
沒錯....不過我想大多數人應該會先想到Jimi Hendrix吧...ㄏㄏ
這首讓Jimi Hendrix重新詮釋到出神入化的名曲
正是來自Bob Dylan的這張專輯
從專輯的名稱不難看出他的意境
以John Wesley Harding這個循道運動的發起者為主題
正點出Dylan的信仰中心，也反映出他對傳統教會的不認同

好吧，不討論意境(最近被批評講太多有的沒的....老人太囉唆...ㄏㄏ)
這張專輯主要以吉他搭配口琴貫穿整張專輯
整張非常具有dylan style.....
說實話，我並沒有這張專輯
太老了.....我2歲的時候應該還不會去買CD吧...ㄏㄏ
但是因為裏面的曲子很多都有被翻唱
因此也聽過不少

說到介紹...那不如來介紹一首我有的歌曲吧
"Trying to get to heaven"是一首我很喜歡的Bob Dylan歌曲
他出自1997年的"Time Out Of Mind"專輯
很貼近我最近的心情
每個人都有低潮，都有不順
你怎麼面對你的山谷
Dylan說的很好

People on the platforms
Waiting for the trains
I can hear their hearts a-beatin'
Like pendulums swinging on chains
When you think that you lost everything
You find out you can always lose a little more
I'm just going down the road feeling bad
Trying to get to heaven before they close the door

試著在天堂關門前到達
多麼合乎人性的努力目標呀
想想一切都沒有那麼不可忍受了
下次當你感到受不了時
想想這首歌吧.......

聽著聽著，想到友人說Bob Dylan的歌聲不錯....
他還真是擁有與眾不同的耳朵呢....ㄏㄏ

你聽過鴿子個哭泣聲嗎?

2006-08-25T15:37:00.000+08:00

最近很愛一首歌: Prince的"When Doves Cry"
很奇特的歌名對吧
當鴿子哭泣的時候
誰聽過鴿子的哭聲呢
這種象徵和平的動物
大概沒有人會把他與哭泣聯想在一起

在prince的MTV中，很明顯的是在寫他與女友之間的開始差異
完全自傳式的表達當他的伙伴不能與他的理想、觀念相同時
那種最溫柔的痛用和平鴿的眼淚來詮釋不正是完美的結合嗎

prince的歌聲似乎是完全無表情的陳述著這一代與上一代的愛情
不同的時代卻也導致相同的結果

How can you just leave me standing?
Alone in a world that's so cold? (So cold)
Maybe I'm just too demanding
Maybe I'm just like my father too bold
Maybe you're just like my mother
She's never satisfied (She's never satisfied)
Why do we scream at each other
This is what it sounds like
When doves cry

多麼的痛苦的一段歌詞
prince卻用冷淡的歌聲配上固定的funky pattern
整個似乎表示著他的冷漠
但在間奏中那段熱血沸騰的電吉他solo
卻又反映出他激昂的內心

其實我更喜歡Cassandra Wilson與Greg Osby在BlueNote重新詮釋的版本
這個版本露出那種無耐與痛苦更為明顯

你聽過鴿子的哭聲嗎?
當自己年紀漸長.....似乎.....好像聽過了......

Get Up, Stand Up

2006-08-21T22:50:00.000+08:00

那天跟朋友在starbucks喝咖啡聊天
一次很愉快的聊天後
正要離開時突然starbucks開始播放"Get Up, Stand Up"
Bob Marley我已經提過許多次了....here & here .....
相信大家都知道我很愛Bob Marley
突然聽到公開場合播放這首歌讓人有一種感動

Get Up, Stand Up, stand up for your right
Get Up, Stand Up, don't give up the fight

這些文字由Bob Marley唱出來令人充滿了熱情
想起在一場人權音樂會Amnesty International
由Peter Gabriel, Tracy Chapman, Bruce Springsteen與Youssou N Dour
合唱這首歌做為開場
這首歌果然是讓人充滿信念的歌曲

曾經喜歡其他人的版本
但是隨著年紀增長
越來越會被Bob Marley的版本感動
因為其他人的演唱讓你覺得他在鼓舞你的生命
而Bob Marley的演唱卻讓你覺得他在燃燒自己的生命
提醒著你

So we can't give up the fight
Stand up for your right, Lord, Lord
Get Up, Stand Up. Keep on struggling on
Don't give up the fight

Artists use lies to tell the truth

2006-08-17T02:16:00.000+08:00

最近看了V怪客的DVD
一部挺好看值得推荐的電影
片中有一句很棒的對白說
"藝術家用謊言來述說事實，政客用謊言來掩蓋事實"

不禁讓我深深思考著這具話
為何藝術家要用謊言呢?
謊言大概是全世界最美的語言
我覺得這裡的謊言指的是美麗的語言
那在藝術的領域裏面，美麗可以是一幅畫、一首歌、一齣劇......
但是重點是藝術家沒辦法忍受"不美麗"

往往事實都是殘酷與醜陋的
但是一個藝術工作者若是不能表達"真"
那便少了藝術的魂

因此真的的藝術家便是可以用真正的"謊言"來描述真正的"事實"
多麼棒的一句對白呀

想到最近發生的兩起社會新聞
一則是黃立行的"報應"被立委告
另一則是藝文界人士開記者會倒扁唱歌
姑且不論copyright的爭議(應該說"合法使用"的範圍)
或是阿扁到底該不該下台

從另一個角度去看這些人士(我想都號稱是藝術家)
當要陳述的是自己認知的"事實"時(抱歉我用"自己認知",因為不同角度往往有不同認知)
這些展現出來的表達型式卻是如此"不美麗"

換個說法說那句對白
能夠用謊言述說事實的才是藝術家
如果不行
當你要陳述自己的認知時....我想還是別用藝術的身份吧

很久未曾感受到的現場感動: Fourplay

2006-08-14T01:56:00.000+08:00

人總是有太多理由去忽略生命中真正美好的東西
記得以前常常去聽各式各樣的的表演
往往在Live的演出中更能感受到音樂的張力
在忙著賺更多錢讓自己生活更好的同時
卻捨棄了以前輕易可以得到的美好生活

Fourplay.....我想喜歡smooth jazz的朋友應該不陌生
這個樂團正如其名(千萬不要想到前戲....)
他始終以四部樂器為編制
最早由Bob James(keyboards), Lee Ritenour(guitar), Nathan East(Bass)與Harvey Mason(drums)組成
在1998年時Lee Ritenour決定離開Fourplay(當老闆去...ㄏㄏ)
後來由Jazz Rock名吉他手Larry Carlton補上

當然來台灣的編制也是Larry Carlton
在現場等待的時候聽到後面一群人開始討論Fourplay
有一個人說到Fourplay的音樂時, 很激動的說"連Fusion都不知道"
我不喜歡用fusion這個詞去稱呼音樂(就如另類一樣)
我想我也不知道啥是fusion, 因此我稱呼Fourplay的音樂為smooth jazz

演出一開始其實也點被現場音效給嚇到
音控處理的不好, 迴音有點給他太大
鼓的收音處理的也不理想
但是隨著前2首歌過後慢慢好了(還是耳朵習慣了....)

當天演奏了Fourplay一些經典歌曲與新專輯的歌曲
我覺得這些高手級的jazz音樂家真是很令人佩服
姑且不論演奏技巧(這應該是基本要求)
我最為感動的是已往Lee Ritenour的演奏因為他帶有很重的拉丁爵士節奏
因此會有很多很變化多端的吉他solo

但是同樣的歌曲換了Larry Carlton後
因為Larry的Blues Rock Jazz風格
讓這些歌曲多了很多Rock與Blues的風味

Nathan East的金嗓子依然寶刀未老(超喜歡他在Phil Collins的演唱會中的合音表現)
而且搞笑功力十分了得, 往往逗得觀眾笑聲連連

整個表演中有一個小驚喜
他們改編了Sting的名曲"Field of Gold"
我覺得超棒的, 不知道有沒有任何CD有收錄....一定買一張

演出後安可了兩次
整場最後幾乎起立鼓掌結束
一場非常令人感動的演出

除了音樂上無與倫比的表現外
我覺得看國外的演出還有一點是我很欣賞的
舞台燈光效果
這場表演的燈光很簡單
但是配合上音樂的節奏與背景幕的反射
讓你覺得舞台上的光影似乎跟著音樂舞動
我想或許台灣很多舞台燈光可以學習
並不是七彩繽紛的光影就是好舞台燈光
(Phil Collins的現場燈光更是讓我感動)

很讓人難忘的一晚
有空真的該多去聽聽音樂會
畢竟......這是生命中最容易獲得的感動

從紫色雨中出現的王子

2006-07-14T15:06:00.000+08:00

Prince這個名字我想有聽音樂的朋友應該都聽過
Prince的狂野也是7、80年代的經典
以前不知道Prince要表達的意義
只知道....他的吉他solo很屌....他的歌聲很有特色
他的MTV很"鹹溼"...ㄏㄏ好啦...只有一些

隨著音樂越聽越多
越能感受prince的功力，也越深覺funky pattern的奇妙
想想自己用一個基本pattern可以玩多久
可以變化出多少延伸
Prince在後James Brown時代果然帶領funky groove到另一個世界

隨著年紀越來越大
才也能體會prince的歌詞要表達的
也才能感受在Purple Rain中送給打母親的父親的這首歌

了解Prince了嗎，我不知道
就如後期prince開始出現類似宗教音樂似的柔情聲音
我也不知道prince還要表現出啥
在不停循環的funky groove下
也只能....keep funky了吧

好歌喉優先還是好音樂優先

2006-06-21T12:19:00.000+08:00

最近聽著Bob Dylan的音樂不禁想到一個我不喜歡台灣音樂的理由
你想想看當問到一個新人他為何要出唱片的時候
大多數的回答都是"我喜歡唱歌"

當你問一個製作人為何找這個歌星唱歌時
他的回答大多是"他的歌聲很好"

你問唱片公司為何選這首歌時
回答大多是"這首歌我們家XXX唱起來很好聽"

發現了嗎...台灣的音樂環境是以"人"為主
而不是以"音樂"為主

Bob Dylan的音樂意境深遠
他的歌詞像詩，像一個文學作品
他的歌曲要表達很多東西給世人
所以他得到世界上音樂界的尊重
(記得Michelle Pfeiffer在危險遊戲中的Dylan Dylan競賽嗎)

但是相信有耳朵的朋友一定聽的出來
Bob Dylan少的是一個"優美"的喉嚨
他那嚴重鼻竇炎的唱腔我想很多人不會喜歡
但這依然不損他對音樂的偉大貢獻

當然，好的歌喉在音樂中絕對是需要的
也有不少兩者兼顧的藝人(譬如Sting)
但是當你喜歡一首歌時
先吸引你的是音樂還是歌喉
或者換個方式說....你覺得Bob Dylan有可能在台灣發跡嗎

If You Love Somebody Set Them Free

2006-06-20T14:11:00.000+08:00

Sting的這首名曲讓很多人有不同的感受
光光看到歌名你可能就會想一下

If You Love Somebody Set Them Free

這往往不是很能輕易做到的事，很多人把他跟愛情的關係聯想在一起
我想他的中心想法是"你要像愛自己一樣愛別人"
這句簡單的話其實做來並不容易
人往往最愛的是自己，所以也甚少想到別人最愛的也是他自己
兩人相愛卻都相信對方最愛的是你
因而無法能夠好好面對很多事情

Sting寫下:

If you need somebody, call my name
If you want someone, you can do the same
If you want to keep something precious
You got to lock it up and throw away the key
If you want to hold onto your possession
Don't even think about me

這樣的文字或許很多熱戀中的男女不苟同
但是或許自己想想....你自己最愛的是你還是他

其實我們不知道Sting的這首歌是不是在描述愛情
你把他更延伸出去
他代表的意義或許更廣
每個人都必須去尊重別人獨立的個體
不管你跟他的關係或是你堅信的信仰
最重要的是"Set Them Free"
我想或許這是為何Sting在音樂祭上將這首歌獻給黑人自由鬥士曼德拉
希望他能早日獲得自由

愛情自由，人生自由，自由解放...........

那首歌曾讓你落淚

2006-06-19T23:16:00.000+08:00

你曾有聽歌聽到落淚過嗎
我不是說因為失戀聽到情歌
因為那落淚是因為失戀，而不是因為歌曲
有沒有一首歌光聽就讓你想掉淚

我的這首是Sting的Fragile
他的歌詞加上那古典吉他交織而成的感覺
總是讓我有種眼框泛濕的衝動

這首歌後來有一個令人感動的後續故事
在2001年Sting正忙著舉辦準備一年的電視演唱會
而在開始的前夕卻傳來美國遭受911恐怖攻擊
Sting原本準備終止這場演出
後來協議商量後決定繼續
Sting帶領全場默哀10分鐘後
改變原本的曲目而唱了這首Fragile
如果在現場....應該是淚留滿面吧

If blood will flow when flesh and steel are one
Drying in the colour of the evening sun
Tomorrow's rain will wash the stains away
But something in our minds will always stay

Perhaps this final act was meant
To clinch a lifetime's argument
That nothing comes from violence and nothing ever could
For all those born beneath an angry star
Lest we forget how fragile we are

On and on the rain will fall
Like tears from a star, like tears from a star
On and on the rain will say
How fragile we are, how fragile we are

On and on the rain will fall
Like tears from a star, like tears from a star
On and on the rain will say
How fragile we are, how fragile we are
How fragile we are, how fragile we are

Turn Your Lights Down Low

2006-06-19T17:30:00.000+08:00

今天聽了Bob Marley的這首"Turn Your Lights Down Low"
我聽的是後來Lauryn Hill利用混音方式與Bob Marley合唱的那個版本
(原曲也超棒)
突然覺得很令人有一種心理的安慰
就像歌詞一開頭所說:

Turn your lights down low
And pull your window curtains;
Oh, let jah moon come shining in -
Into our life again,
Sayin: ooh, its been a long, long (long, long, long, long) time;
I kept this message for you, girl,
But it seems I was never on time;
Still I wanna get through to you, girlie,
On time - on time.
I want to give you some love

最近台灣這個社會充滿各種恨
但真的有那麼多的仇嗎
我很佩服Marley的純淨心靈與勇氣
或許大家多試著像Marley一樣
大聲唱出"I want to give you some good, good lovin"的訊息
這個國家會更令人感到感動吧

Sing....Just Raggae now

Microkid

2006-06-16T14:36:00.000+08:00

最近一些朋友都要生產了(老了...現在朋友不是要結婚而已...都要當爸媽了)
也挺祝福他們的
人家說生子容易養子難
看來有時候這些做爸媽的都挺擔心的

想起一個80年代英國Funk樂團"Level 42"的一首曲子"Microkid"
我也不知道怎麼翻譯microkid(微小孩...好笑吧)
但是我想在台灣應該會被叫"猴嬰ㄚ"吧
這首曲子挺有趣的，有時候你擔心新世代是因為你不了解新世代
就如副歌所寫:

Micro-kid with mega-thoughts
He is real, he is here, he is fashionable
Micro-kid speaks digitalk
If you hear what he says its acceptable

大人換個角度看世界有時候也是必須的
Level 42是個有趣的樂團
他們的音樂從Funk出發, 帶點jazz, 融合點流行樂的味道, 在加上Rock的精神
........ 恩......大雜鍋....ㄏㄏ
其實這樣的音樂或許會讓聽不慣jazz的複雜
受不了pop的平淡
承受不住rock的熱情的朋友都可以接受吧

換個角度看看，Level 42就是Microkid不是嗎...ㄏㄏ
你是"猴嬰ㄚ"嗎.....我希望我是.......

Rastafari的生活

2006-05-24T16:49:00.000+08:00

最近又開始迷上雷鬼樂(一直都很喜歡)
聽著Bob Marley, Steel Pulse....等等的音樂
感受歌詞中的意境
慢慢不由得對於Rastafari有點響往

Rastafari是一種存在於加勒比海的一種宗教信仰
簡稱為Rasta的這個宗教比較特別的是他是由政治延伸而來
Rasta號召美國與加勒比海的黑人後裔追尋非洲的根
他的教義有著"尋土歸根"與"種族平等"的基本信仰
更甚者認為非洲是人類的起源, 上帝應是非洲人等等

估且不論上帝是哪裡人(因為我覺得....上帝至少不會是地球人...我不是說ET歐...ㄏㄏ)
Rasta主張天堂就在人間, 而且不一定非得金碧輝煌
追求純淨, 不發怒, 充滿愛的世界
我還挺喜歡這種世界觀的

Rasta的代表色是紅黃綠
紅色代表殉道者的鮮血
黃色代表應許的富足之地
綠色代表衣索匹亞的植物與其美麗的景觀
所以下次有人說起Rasta色時, 記得他代表的意義
有人說起Rasta精神時, 我想....告訴他.....just Raggae on
或是Bob Marley的這段話
"I love the development of our music. How we've tried to develop,you know? It grows. That's why every day people come forward with new songs. Music goes on forever"

Larry Carlton 2006年新專輯: Fire Wire

2006-05-17T17:23:00.000+08:00

很久沒有去Fnac買CD了
上星期剛好因為等飛機的1個小時空檔
去了一趟Fnac (變小了...ㄏㄏ)
隨便逛逛卻看到了這張專輯
心一橫就給他買下去(年紀大了真的不一樣, 年輕時可從不遲疑)
5百多元的CD不算便宜
不過自從Larry Carlton接替了Lee Riternour在Fourplay的角色後
就較少個人專輯

這張新的專輯
事實上沒有讓人很有耳目一新的感覺
穩穩的一些Soft-jazz, smooth rock jazz與blues的曲子
不過還不失為一張可以聽的專輯
只要你不覺得5百多太貴.......

你離funky有多遠, 答案是: the meters

2006-05-08T18:36:00.000+08:00

從以前就對funky這種音樂型態情有獨鍾
他輕快的節奏讓人忍不住隨之搖頭晃腦
講到funk, 便不能不提到"The Meters"
大多稱The Meters為Funky Meters
他是由keyboard手Art Neville在60年代所組成的一個樂團
其他團員為
Bass: George Porter Jr.
Guitar: Brian Stoltz
Drums: Russel Batiste Jr.

我個人很喜歡他們的rhythm session
喜歡funky嗎
聽聽Funky Meters吧

被遺忘的吉他英雄: Danny Gatton

2006-04-24T14:01:00.000+08:00

Danny Gatton是一位被遺忘的吉他英雄
一直到他去世相信世上許多人還是沒聽過他的名字
但是Danny的吉他技巧卻是令人無庸置疑的
從Rock開始到後來開始演奏Jazz
相信他絕對不會比當代的吉他英雄遜色
但是Gatton的運氣十分不好
一路走來每次有機會的時候總是有意外產生
最後也導致他自己的舉槍自盡

每每說到這些沒有成功的樂手
心中總有一點感傷
不過相信Gatton會在更好的地方
繼續演奏著他的音樂的

毒舌派....

2006-04-03T16:44:00.000+08:00

昨天電視又看到超級星期天的毒舌評審的節目
每每看到這些人在評審
我總是不免抱怨一下(問我女朋友就知道....他已經練就充耳不聞的功力)
我覺得我並不反對毒舌
台灣許多藝人確實有待努力
只是我覺得要批評別人首先必須言之有物
不是老在那邊賣弄自己很專業(雖然這點我嚴重存疑)

這些事讓我想到Pat Metheny批評Kenny G的事件
我想這應該毒舌幾百倍有吧(加上Richard Tompson加桶一刀ㄏㄏ)
但是我覺得Metheny的評論卻是十分中肯
而且說明的十分清楚 (好吧, Kenny的迷哥迷姐大概會抗議)

我想要毒舌的人至少也要像Pat Metheny這樣經得起檢視的功力吧
不然，50步何苦笑100步呢?

讓你的一般鋼琴數位化的神奇工具: PianoBar

2006-03-30T13:44:00.000+08:00

PianoBar是一個數位化的工具，類似吉他的midi pickup加上synthesiser
很酷的東西，如果你家裡有一台爛鋼琴
彈了覺得聲音會讓你想去死，送人沒人要...(sorry, 好像講的太悲慘)
我想PianoBar可能可以讓它起死回生
但是......如果你是嫌棄琴鍵的觸感.....自己去綁小鉛塊吧...ㄏㄏ

PS. 網站裏面有video podcast，可以看看安裝示範與實際使用，超屌

Another Rock Guitar Solo: Jim Weider

2006-03-20T17:36:00.000+08:00

最近聽到Jim Weider這個有Fender背書的吉他手
以前不認識這位吉他手真是可惜
我想在我練電吉他很勤的那段歲月或許會更愛他
不過，現在聽也覺得很棒
他其實也合作過不少大牌
包括Bob Dylan, Dr. John, Taj Majhal, Keith Richards......
他的音樂不會是單純的搖滾樂
將搖滾與blues, Jazz, Funk甚至古典做了很棒的融合
聽了有點熟悉是吧
沒錯，如果你也喜歡Jeff Beck，我想你會喜歡他的

The Guitar always plays Blues: Eric Clapton

2006-03-09T20:43:00.000+08:00

最近聽了不少Eric Clapton的音樂
這個Yardbirds的第一代吉他手，我想他的名字應該已經是無人不曉得了吧
雖然Yardbirds的三位吉他手我都很喜歡
(我也喜歡Jeff Back的古典氣息與Jimmy Page的天才編曲演奏)
但是每每聽到Eric Clapton的音樂
會覺得多了點感觸
或許是他真的人生經歷太多風風雨雨吧
風光失意失戀愛上朋友妻喪子從新出發....夠了吧 ....ㄏㄏ

我沒有經歷過Yardbirds時代(還沒那麼老....)
但是年紀越來經歷越多，越感受到以前感受不到的味道
或許如Eric Clapton自己說的
The Guitar always plays Blues.......
生為一個玩吉他的人，你怎麼會不喜歡Eric Clapton呢

不可不聽的拉丁男歌者: João Bosco

2006-02-21T20:12:00.000+08:00

João Bosco全名是João Bosco de Freitas (在Freitas的João Bosco...有念過西班牙文就知道)
這位大鬍子大哥常常出現在許多拉丁音樂中
他唱遍了各種拉丁音樂, 他渾厚的嗓音讓人似乎攸游於巴西的海邊
輕鬆的讓人心情愉快
加上他也是一位優秀的吉他手
每每聽著他自彈自唱
就讓我更加喜歡上拉丁音樂
喜歡Jobim的拉丁音樂, 你也不能忽略Bosco

Chick Corea的新專輯: The Ultimate Adventure

2006-02-14T11:16:00.000+08:00

Chick Corea這位jazz fusion樂界的大師級音樂家2006年的專輯誕生了
我想任何喜歡jazz或fusion的朋友應該對他並不陌生
他這張專輯據說有點回顧他早期知名樂團Return to Forever的味道
Anyway, 又要跑一趟唱片行了

爵士bass的心臟: John Patitucci

2006-01-23T17:57:00.000+08:00

該怎麼說John Patitucci呢
該說他是一個了不起的bass player
甚至是一個拿著比較大支的爵士吉他演奏的bass player

這個bass player的solo能力絕對是你不能小看的
很多時候聽他的solo你會忘記這是bass這項樂器
絕對不只是快而已, 而是整個旋律的優美
但是依然沒有忘記bass的節奏功能
因此還是待領著你走在完美的和絃進行之中

這位當初由Chick Corea介紹給世界給偉大bass player
如果你是bass player
你一定要聽過他的專輯
如果你喜歡bass line的旋律
你更不能錯過: John Patitucci

Let's Funky: PBS

2006-01-16T13:42:00.000+08:00

PBS這3個英文字縮寫
許多人會想到大眾廣播系統(Public Broadcasting System)
但是在funk music的世界裡
他代表了另一個意義-->一個三個人所組成的超優funk樂團
P-->George Porter Jr. (drums & vocal)
B-->David Russell Batiste (bass & vocal)
S-->Brian Stoltz (guitar & vocal)
他們確實是只有3個人演奏, 沒有keyboard, 沒有管樂
來自紐奧良的這3個樂手
利用自己的樂器以及對於funky groove的靈活運用
只運用了三樣樂器卻將音樂玩的十分豐富
Batiste的Bass line充份將整個rhythm groove充滿活力
而Stoltz這個長期與the Neville Brothers巡迴演出的吉他手
所展現的funky rhythm與solo更是十分純正與好聽
Porter或許因為也演奏一手好鋼琴
他對於旋律與節奏的搭配自然更有一翻更深體認

這樣的樂團你怎能錯過
或許就如他們團名的另一個意義
PBS將在21世紀繼續為這個世界放送funky groove

喜歡老音樂的新樂團: The Brand New Heavies

2006-01-03T19:40:00.000+08:00

最近聽了BNH的1999年live演奏
真是太棒了
介紹一下BNH這個樂團吧

BNH是由3個在英國長大的好朋友所組成
分別是Bass手Andrew Levy
鼓手Jan Kincaid
吉他手Simon Bartholomew
原本因為他們3個都非常喜歡70年代的funk與靈魂樂
聚在一起組了個樂團玩groove

後來到美國表演被funk樂迷所喜歡
甚至參加了Ray Charles的50周年紀念音樂會

後來BNH加入了管樂與一個美麗的聲音與創作者: N'dea Davenport
這時候的BNH更偏向所謂的Acid Jazz的領域
卻也更讓人喜愛

anyway, 喜歡funk, soul, acid-jazz的朋友可以聽聽
很棒的英國樂團

讓你的鋼琴自己彈

2005-12-28T11:56:00.000+08:00

今天在Endadget網站上看到AVING推出一個小裝置
可以讓你的piano自己演奏
你甚至可以透過bluetooth來控制他
所以有這台機器後, 以後你的鋼琴可以自己彈
我想這會是"好野人"最喜歡的
一台裝飾用的平台鋼琴也可以當作music player
(也只有"好野人"會拿平台鋼琴來裝飾)
說實話這類裝置實用性不高
但還是滿佩服這些廠商會想到這些應用
否則這類webpad都不知道要幹嘛
不過個人覺得像MuseBook這類的音樂應用比較實際

The Neville Brothers

2005-12-23T15:33:00.000+08:00

今天在網路上閒逛才發現原來Rosa Parks已經於10/25日逝世
不認識這位女士嗎?
她可是黑人運動之母, 早期的美國社會嚴重歧視黑人
甚至連坐公車都要將黑人趕到後面, 而且還要讓位給白人
Rosa Parks在當時因為堅持黑人的尊嚴堅持坐在自己的位置上
因此受到逮捕入獄
後來才會發動以金恩博士為首的黑人運動
真是一位勇敢堅強的女性

那跟Neville Brothers有啥關係呢
我想提到Rosa Parks就會聯想到Neville Brothers的名曲"Sister Rosa"
這4個演奏與演唱俱佳的四兄弟
他的音樂一直是所有R&B, Funk groove, Jazz甚至是Rock的愛樂者所喜愛的
聽著Neville Brothers的Live演唱
想像著Rosa當年的勇氣
對生活似乎又多了一些理想與堅持了

台灣數位點藏網路園區開張

2005-12-22T01:16:00.000+08:00

最近台灣的數位點藏網路園區開張了
我覺得很不錯
台灣該重視的不應該只是經濟的發展
對於文化的提升我覺得更為重要
這個網路園區可以是一個很好的開始
而且對於經濟發展也可以在文化的範疇
因此也舉辦了第一屆的數位點藏商業運用大賽
覺得自己很有創意的朋友可以試試自己的能力
Anyway, 很高興台灣這些正常話的發展
Taiwan, Go Go Go

讓男人低頭的女吉他聖手: Badi Assad

2005-12-09T13:24:00.000+08:00

這位來自巴西的年輕女吉他手
他來自一個音樂世家
我第一次被她吸引是因為他又唱又彈又打
沒錯, 她是一位擁有很棒的聲音, 很強的吉他演奏功力, 與精通各種打擊樂器的人物
甚至可以三樣一起來(我是沒親眼目睹過......聽過不敢相信是同時同一個人)

事實上他的兩位兄長也很嚇人
就是鼎鼎大名的Duo Assad吉他二重奏(Sergio & Odair)
Badi自從在Chesky發行了"Solo"與"Rhythms"之後(我都有耶.....ㄏㄏ)
我想全世界都已經認識這位美麗的女吉他聖手了

最近買了她與Larry Coryell(我的爵士吉他就是他的model...ㄏㄏ)以及John Abercombie
所出的三人演奏專輯: Three Guitars
當然這三位的演奏功力都是數一數二
又是一張值得推荐給各位喜愛拉丁樂與古典吉他的朋友

Hip Hop?

2005-12-01T11:54:00.000+08:00

近年看到台灣許多藝人都說自己是hip hop
似乎熱起一片hip hop風潮
但是又有多少人真的是具有hip hop文化呢
我覺得並不是穿著著寬鬆衣服一附要死不活的樣子便是
其實提到Hip Hop讓我想起一號人物: Gil Scott-Heron
這位先生人稱為Hip Hop與Spoken Words的先趨者
他是一位詩人與音樂家
他的歌詞充滿著對社會的嚴重批判
對政治的想法與批評
但他的音樂卻充滿輕鬆與熱情
爵士, Funk相互融合著
讓聽者一樣有很高的聽覺享受
或許在台灣一昧熱愛著Hip Hop時
也想想Hip Hop的根吧
那麼音樂與文化內函會多一些吧

Sam's Music Blog

城市的聲音

我的藍調

超酷音樂MTV

我還活著

海角七號之於我

浪頭上的歌手：Jack Johnson

John Mayer：Daughters

線上廣播網站：MeeMix

每個人心中的舞台印象

My Chemical Romance台北演唱會

好看的DVD介紹

Amy Winehouse

聽見天堂

Paul Simon：Surprise

Music Maps

Groove

自由之聲

音樂家的孤獨與演奏者的驕傲

颱風天在家看DVD

Deacon Blues

給我五分鐘吧

取消的聲音

喬伊通過

我在存在

Don't Explain

Water of Love

星光幫

Irio De Paula

怎麼唱都是blues: Cassandra Wilson

Folk is the new black

Luiz Bonfá

對話性創作

Tenor Saxophonist大師Michael Brecker逝世

河岸留言看好客

一代大師的逝世: James Brown

Babylon System

張揚前進吧 我的朋友

Trio Da Paz台中現場video

經典情歌

Where You Live

Trio Da Paz

Praise

Sweet Sweet Surrender

演唱會兩場

音樂會兩場

Pandora出現混合channel功能

Groovin'

When it hits you feel no pain

中秋假期最後的血拼

Layla

迷幻中度過的中秋假期

Mary Jane

Too Much Love Will Kill You

讓人懷念的過去

黑暗中創造美的詩人: Leonard Cohen

誰最喜歡下載音樂

Let Me Inside

真正的巴西女聲

說清楚講明白

人工智慧音樂資料庫

Rock Jazz的女英雄

internet radio

First Lady

等待愛情的心情

so much things to say

遙滾界真正的皇后

合法的異形

帶領acoustic guitar走入新世紀的Michael Hedges

Come To Me

Beck, Bogert & Appice

傳統、文化 VS 儀式、精神

Trying To Get To Heaven

你聽過鴿子個哭泣聲嗎?

Get Up, Stand Up

Artists use lies to tell the truth

很久未曾感受到的現場感動: Fourplay

從紫色雨中出現的王子

好歌喉優先還是好音樂優先

If You Love Somebody Set Them Free

張揚前進吧我的朋友