城市的聲音

我覺得這是一個很有趣的想法實踐，這是一場現場的演出，藉由觀看都市的現場畫面，畫面中的一些線段構成時間與城市活動的節奏點，隨著都市裡面的交通號誌燈、往來的行人、經過的車輛構成一個獨特屬於這個城市的樂章。

當然樂隊也在其中穿插了許多優美的爵士樂段落，否則我想這會是一首非常現代前衛主義的音樂，不過如果同樣的動作在台北實驗～～我想～～應該適合重金屬音樂吧，因為～～我們的都市實在太過忙碌了～～你說是嗎～～ㄏㄏ。


Sensing City Preview from LevenMusterCollective on Vimeo.

我的藍調

Blues對我來說已經變成另一種的根源，或許應該說真正愛上玩吉他、玩音樂是因為blues，那種自由的狂放型態某種程度上反應自己內心瘋狂的一面，低沉的吟唱感嘆反映著自己對於世界的一些感覺。

玩過blues的人應該對於藍調12小節不會陌生，基本的145和弦進行，搭配上基本的藍調和弦，看似簡單缺乏變化的固定型態，卻在每位吉他大師的手中展現了不同的精彩面貌。這是我簡單的12小節，雖無新意而且錄音筆離音箱太近有點暴音，不過這就是blues，不管錯了還是不滿意～～永遠都會繼續回到我的12小節～就當作一個自己的片段紀錄吧，我的藍調～～我的憂愁～～我的12小節。

超酷音樂MTV

由Skeleton Boy的專輯Friendly Fires所錄製的音樂錄影帶，由簡單的黑色背景加上被吹的胡亂飛舞的白色雪片（應該是保麗龍吧～～ㄏㄏ），只要經過導演的取鏡與剪輯，一隻優秀的MTV就此誕生，我喜歡這類有創意的MTV多於一堆聲光效果十足的作品。

Friendly Fires 'Skeleton Boy' by Clemens Habicht from Nexus Productions on Vimeo

這也讓我想到Santana的現場那在Timbale上面灑上水之後打擊，隨著燈光閃出特別的舞臺效果，視覺表現還是來自於創意的呈現，你說是吧。

我還活著

恩～～沒錯～～～這個blog還沒死～～～哈

之前老是介紹自己聽過的音樂，久了也越來越沒有動力
（誰叫我的讀者都不跟我互動）
（路人：你～～有讀者嗎？不要在幻想了）
其實前陣子跟陳明章老師聊聊天也發現音樂上面對自己真的很難，我不可能像陳老師一樣有那種草根台灣的感覺，因為說實話我沒有經歷過那廟口樹下聽南北管的經驗，對我來說西方音樂的教育是我不管自修還是教育所得到的。

但在感官上對於西方音樂的悸動很多時候就是少了點親切，但～～仔細想想，這不就是我自己嗎？不管是台灣的感覺、西洋的感覺都已經是自己表現的一部份，割捨不掉也不必要。

重新拿起吉他，現在比較不想這麼多，就寫寫歌自娛吧。



這歌是最近寫的，其實在po出來的同時B段的部份我又修改了，感覺這個版本缺少一點點B段的強度，或許我還會修改吧～～ㄏㄏ。

這曲子是我現在每天經過基隆河騎著單車上下班的感覺，看著這條被人類『截彎取直』的河流，很多人都感覺他變美了，緩緩流著的河水映著都市的倒影，好像一種美麗。但～～我覺得他就像是被人類強制上了濃妝厚粉的河流，失去他原本的樣貌，失去原本陪伴他的河邊生物，只留下偶爾經過的都市人群，用著屬於人類特有的自私讚嘆著他的美。

扯遠了～～或許～～我該補上旋律與歌詞吧～～殘念。

海角七號之於我

最近跟YoYo在聊到海角七號的時候，我們都分別在這電影在默默無名的時候去看過，對於這部在台灣引起大轟動電影現在的處境，都覺得只有『過度消費』可以來形容，不過～～我倒是比她多抱持一些正面的看法。

當然，我也絕對同意台灣的媒體對於他過度的消費，甚至到了一種令人不舒服的地步，片中的演員自然身價也水漲船高，對於處境艱難的國片演員是好事我同 意，但千萬不要過度的失焦，變成另一種的短暫旋風。一個電影的呈現，除了其本身具備的商業特質外（應該很少有電影是不希望賣座的），隨著商業行為帶出來文 化層面才是電影可以真正稱上藝術的部份，我覺得海角七號值得肯定的部份是他把商業與文化的部份處理的很好，所以營造了他的成功。

電影已經拍完，也慢慢結束上映的熱潮，但值得我們思考的是，觀眾看這部電影的角度。個人覺得最不喜歡的是衝著『你看過海角七號了嗎』這種趕流行的心 態，似乎看這部電影變成一種時尚的另一種表徵，或許文化是一種時尚也沒啥不好，但問題是以這樣的心態真的可以看到其中文化的部份嗎？

魏導演對於恆春地區的許多議題都輕輕的點了一下，這我可以接受，因為太過沈重的電影較難引起普羅大眾的共鳴，但至少我們可以在熱度過後想一下這些問 題，包含財團佔據公有海灘的問題、恆春的年輕人口外移、過度開發的墾丁地區、遺失中的恆春古城等等。其中有一個有趣的角色在這個時間點格外的具有意義，他 就是：月琴。

不～～我不是在說茂伯，我說的是月琴，這項在恆春地區充滿歷史的樂器，自從陳達老先生的『思想枝』被文化界發覺之後，台灣才驚覺原來台灣擁有如此豐 富的本土說唱唸歌藝術，原來害怕陳達老先生因為車禍過世會造成月琴文化的斷層，卻反而引起文化界的警覺而發起一連串的本土化運動。

經過了許多的年頭，這項推廣在恆春地區確實也有許多成果，但在其他地區依然缺乏對於本土文化的喜愛。今年8月，長年推廣台灣唸歌藝術的洪瑞珍老師因 為癌症去世了，這位曾經得過薪傳獎的老師努力的在內湖地區與電台推廣台灣的唸歌文化，就在不敵病魔之下離開人世，很巧～～海角七號也在同時上映了。

許多人對於彈奏月琴的茂伯映像深刻，雖然他是北管的大師～～ㄏㄏ，但對於恆春地區說唱藝術真正的國寶朱丁順老師（也短短在片中出現他的身影）卻較少 人知道，其實也可以理解，畢竟喜歡茂伯的觀眾喜歡的是他的喜感，與月琴無關。或許可以把這些瘋狂追求電影場景與人物的熱情分一些些來追逐電影中帶著的那一 些文化的層面，去恆春看看那古老消逝中的城牆，聽聽那傳唱百年的月琴游唱。

台北的八頭里仁協會在北投地區跟陳明章老師合作月琴的教學，基本上不需要學費，只要負擔場地費用（兩個月1000，電費也不便宜，這樣應該算沒啥收費吧），由陳明章老師親自在北投教導大家彈奏月琴一些古調，有興趣的朋友可以參加

（工商服務時間）

相關上課訊息可電洽28964597(八頭里仁協會)也歡迎預約體驗

上課地點：長安里民活動場所 (台北市北投區大同街152號1樓)

上課時間：吉他班(星期一,晚上7:30~9:00)

月琴班(星期四,晚上7:30~9:00)

招收對象：月琴班－不限年齡，適合全家大小參加。

　　　　　　　 吉他班－適國小4年級以上年齡參加。

吉他班 2個月為一期 每期1000元。

月琴班 2個月為一期 每期1000元。

這週四我過去上了課，在有吉他基礎之下其實月琴並不難（沒有基礎的也可以很快上手），課後跟陳老師聊了一下，陳老師融合台灣民謠的精神運用在吉他上 面，也營造出屬於台灣的一種吉他的風格，不管是在『無米樂』中的配樂還是更新穎的樂風，都足可見到擁有自己文化的根源對於音樂工作者的幫助。

一直以來對於音樂總有一點失根的感覺，因為我們長期受到西洋音樂文化的教育，我們懂得西方音樂，但卻甚少被感動到心理，因為～～那並非發生在我們土 地上的文化衝擊，隨著海角七號的瘋狂效應，大家是否認真想想，何時才有對於台灣文化相同的這種瘋狂效應？或許～～那時才是台灣不管是電影市場甚至是文化市 場的一個最大的復甦。

浪頭上的歌手：Jack Johnson

正如Jack Johnson自己也搞不清楚為何會在音樂界上發光一樣，他的成功或許很多人都很意外，這個來自夏威夷的職業衝浪好手曾經被喻為衝浪運動的天才選手，卻在一次意外中頭部受傷（縫了150針～～我的天呀～～我10針就快死了），讓他產生了一點毀容的感覺，卻讓他在這段時間拿起吉他開始寫歌。不過他並沒有打算當音樂人，反而轉去唸電影，在畢業後也執導了一部衝浪電影（忘了名字了～～我沒看過），他的音樂事業開始於他的電影配樂，他自己寫歌來搭配電影，慢慢的讓大家注意到他的音樂創作才能。

Jack Johnson的音樂始終帶著很舒服的味道，正如同夏威夷的海邊一樣，有如海風徐徐吹來的旋律。今天聽著他2007年的專輯『Sleep Through the Static』，這專輯依然用了很多空心吉他來伴奏，很多輕輕柔柔的音樂我想在海邊等待的時候真的是不錯的選擇。不過我個人比較喜歡他節奏強一點的歌曲，例如專輯同名曲Sleep Through the Static，Johnson的演唱有一種自然的節奏感，因此搭上節奏明顯的伴奏，他的演唱有一些些rap的感覺（但不是rap），充滿了律動，難怪Radiohead的主唱如此推崇他。

Hope這首歌帶著輕快Raggae的味道，但不像牙買加raggae那般的強烈，用著鋼琴帶著反拍節奏的這首歌是一首很棒的樂曲。尤其是當這旋律搭配著Johnson唱出
"You better hope you're not alone"
這感覺真是棒。另一首我很喜歡的是If I had eyes，這首帶著切分節奏的歌曲就讓你有種想跟著搖晃的感覺，我尤其喜歡副歌那段的合音，讓整首歌變得主題很明顯。

他的音樂都在自己夏威夷的工作室來完成，這間工作室挺酷的，屋頂充滿太陽能板，完全是一間綠建築，他的專輯甚至是用回收紙作成的，我想一個喜歡海洋，喜愛自然的音樂家，必然也是一個環境保護主義者吧。我～～也想要一棟太陽能綠建築呀～～～ㄏㄏ。

John Mayer：Daughters

其實我還挺欣賞John Mayer的，出身於美國的新生代吉他手與創作者，基本上把他歸類於Pop Rock與Blues Rock之類。我很欣賞Mayer歌曲的節奏性，他的音樂充滿著動感，但不是那種強烈的動感，卻是一種似乎讓你想要跟著晃動身軀的律動。

最近看到Sony的攝影機廣告把他的Daughters這首歌當成背景音樂，其實Mayer這首歌挺有趣的，在音樂上他用了6/8拍的shuffle來表現一首清晰的歌曲，單純幾乎只用木吉他的伴奏配合上他有點低沉帶點性感的嗓音，像是旁人般的唱出女兒的一種情境。

Fathers be good to your daughters;
Daughters will love like you do, yeah.
Girls become lovers who turn into mothers,
So mothers be good to your daughters, too.

這樣一種輪迴的愛不是很美嗎，不是要求小孩養你，只是你愛她而她將來會成為另一個母親繼續傳撥著愛，這世界似乎就應該這樣完美的運作下去，不是嗎。

線上廣播網站：MeeMix

http://www.meemix.com/

今天小米給我這個網站，一個新的線上廣播，自從Pandora被告，被限制只能在美國本土的IP才能提供服務（可惡的唱片聯盟～～去死吧），線上的音樂廣播就有點被限制。這是一個新的類似網站，還是可以自己建立自己的music station，然後透過自己慢慢去"調校"他，讓他越來越符合你的音樂傾向。另外他也具備社群功能，可以大家一起線上聽音樂，甚至透過即時聊天室來談論（web介面），因此他也是一個透過音樂來深化友誼的平台（為了各自喜好的樂團講到翻臉不在此討論～～哈）。另外他有一些與其他社群網站結合的功能，譬如跟朋友顯示你正在做啥的Twitter，不過歐～～他會一直更新你在聽的歌，所以～～小心被罵灌水～～哈，因為我就被說了。

還不錯的平台，介面也設計的挺可愛的，喜歡聽音樂就趕緊加入吧，誰知道他可以活多久～～哈。

每個人心中的舞台印象

我相信玩過樂團的每一個人心中都有一個不可抹滅的舞台印象，他記憶著你的英雄，記憶著那個熱情不顧一切的年輕生命，記憶著每個被笑聲與啤酒淹沒的夜晚。

如果你問我心中的舞台印象是啥？不知為何我就是會想到Led Zeppelin的Jimmy Page在煙霧渺渺的舞台中拿著Gibson Guitar，嘟著他小小的嘴吧solo的樣子，後方的Robert Plant正挺著他的小蠻腰陶醉在迷幻的舞台燈光中。這個印象是我每次想到舞台的第一印象，或喜歡Led Zeppelin或許是因為Jimmy Page跟我一樣都是吉他、貝士的雙棲動物，或許是Robert Plant那獨特狂野的嗓音觸動心中被壓抑的熱情，其實時光久遠自己也不記得為何當初那麼喜歡他們。

最近聽著他們2007年的精選，似乎又回到那永遠通風不良的地下練團室，似乎又感受到每次狂醉後第二天的空虛，很羨慕倫敦的人有機會再次看到Led Zeppelin的舞台魅力（不是鼓手復活歐～～他兒子代替老爸了），如果我在倫敦我想我也是會不顧一切去買貴的要死的票吧，人生有多少機會可以回到過去的時光呢，唯有透過每個人心中那青澀的瘋狂舞台吧。

My Chemical Romance台北演唱會

在星期天跟朋友去了台大綜合體育館看了My Chemical Romance的台北演唱會，其實之前並沒有很任真的聽他們的音樂，會注意到他們大概也是因為線上音樂吧，片段的聽過他們的一些歌曲，早期的Emo曲風我並不是非常狂熱，不過我雖然也算半個老頭了，但是自覺對次世代的文化接受度還挺高的，還是會去欣賞不同的音樂帶來的感覺。

先來談談他們2006年的專輯『The Black Parade』吧，這張算是我比較喜歡的專輯，該怎麼說呢，我覺得這張的音樂比之前的成熟（不過是真的比較不emo了）。第一首的『The end』說實話有點讓我吃驚，不管是主唱的唱法或是吉他手的tone都給了一種類似Queen的感覺，這短短的首曲讓你對他們之後可以做到的多了一點想像空間。而與專輯同名的『Welcome to the black parade』用march band的小鼓聲配合主唱的聲音（個人覺得前半段的唱法還是很像Freddie），後面帶進新世代搖滾樂的8-beat節奏似乎也聲明了他們的emo本質加上Queen的華麗樂風來創造屬於自己的領域。『I Don't Love You』用下行三度、四度的前奏帶出他們的抒情本質，歌曲就如新世代的赤裸誠實般唱出
When you go
Would you have the guts to say
"I don't love you Like I loved you Yesterday"
我想對於上了年紀的朋友應該會很羨慕這種赤裸的表達吧（壓抑的大人～～哈）。『Teenagers』用了藍調8小節的形式唱出年青人對社會的反叛，雖是用很基本的和弦進行不斷重複的藍調搖滾，但是同樣用著很強烈的字眼唱著
They said all
Teenagers scare the living shit out of me
They could care less as long as someone'll bleed
So darken your clothes
I'll strike a violent pose
Maybe they'll leave you alone, but not me
這樣的leave me alone的想法我想是很多上了年紀的人心中不敢喊出來的話。

好了～～來談談這場演唱會吧，我想大多數人應該會覺得失望吧，說實話這是我第一次到台大綜合體育館看演唱會（之前只來過這邊參加過研討會～～ㄏㄏ），這場地是位於樓上的球場，也就是說觀眾踩的是樓層地板而不是地面，因此一開場主辦單位就公佈禁止上下跳動。開場後果然因為觀眾的反應而讓舞台前閃光燈搖搖欲墜，因而中斷了表演把舞台前閃光燈架撤下。不過說實話，如果以我從二樓看到搖滾區的觀眾反應來看其實不算誇張，這裡實在不算一個適合辦演唱會的地點。等到繼續開始演出後，更扯的是竟然把燈全部打開了，我想這是為了穩定觀眾情緒的作用，但是一場搖滾演唱會搞到抑制觀眾的熱情也實在夠扯的。

至於表演者當天的表現說實話也不好，或許因為音效的場地問題，導致後面的echo始終太大，guitar的feedback叫個不停，我老是覺得lead guitar音量比rhythm guitar小（solo的時候）。其實他們的很多歌曲都有合音或合唱，譬如Disenchanted在副歌的地方的合音就應該是不錯，不過現場其他樂手其實不太合音，單靠主唱的音量去營造rock的感覺，因此很多地方他們都故意把punch做的很大，往好處看是為了high，但是就是少了點細膩度。

不過既然來看演唱會，就努力的讓自己放縱嘶吼吧，看台區的觀眾實在是穩重的讓我覺得很突兀～～ㄏㄏ。還好我這窮鬼只買了看台區的位置，雖然我們也是很不要臉的擠到正中央來看～～哈（好啦～～不要臉的是我～～小鐵米，跟你無關），我想當作回憶過往的年少輕狂對我來說還是一個不錯的經驗吧，所以～～大家～～在努力惻幹主辦單位的時候～～還是不要忘記～～Keep On Rock。

好看的DVD介紹

最近看了兩部不錯的電影，分別是『As it is in heaven』（就像在天堂）以及『Mad hot ballroom』（快樂舞年級）。

『As it is in heaven』是一部瑞典電影，描述一位指揮家因為生了心臟疾病回到小時候被欺侮的小鎮，在幫助當地教會的唱詩班的同時，唱詩班的成員紛紛找到自我，而他自己也在嚥下最後一口氣的時候，找到他的天使的聲音。這部片並不會像其他瑞典電影一般的沈重，劇情中也有很多有趣的場景，整個電影的風格或許不如好萊塢式的濫情演出，但是感動人程度反而比濫情電影更能讓觀眾產生共鳴。就像劇中男主角所說，每個人都有一個自己獨特的聲音，我們要去把他找出來，我想對於喜歡音樂的人，這應該是一部很值得一看的電影。它同時也是2005年瑞典Guldbagge獎的最大贏家，最佳影片、最佳導演以及最佳男女主角都包辦，另一個值得你看的原因是，劇中的唱詩班大賽中，鏡頭在眾國旗中取景的那一幕，台灣的國旗就出現在螢幕正中央最大位置，ㄚ奈就是愛台灣啦。

『Mad hot ballroom』是美國的一部紀錄片（好啦～～美國不只有好萊塢），他描述了紐約國小的一項國標舞計畫，讓很多拉丁美洲裔的小孩子，可以透過跳舞，找到自己的尊嚴與面對生命的態度。我覺得這部片很值得關心教育問題的人來看，教育其實不只是傳遞技藝（這是台灣學校僅剩的），面對生命的態度才是智慧，我很欣賞他們的公民教育，不是叫你坐在教室面背誦四維八德，而是透過真正的參與讓小孩了解競爭、文化、音樂與人的互動等等議題，這樣的教育很值得我們去省思。台灣很多教育人員都在等待官方給定的教材，或是等待學校選定的教材，但是準備教材與教育方式不就是老師的工作嗎？一個教育制高點是給定方針，至於怎麼落實就是老師要去努力準備，當我們台灣的老師一致的譴責教改制度時，是否曾經想過自己對於教導教育下了多少研究與努力。之前公共電視的紀錄片『尋羊記』也讓我有類似的感想，教改真正要改的，是教育者而不是學生，重點不是學生的成績變好變壞，而是老師的態度與學養有否改變，邁入教改10年的台灣，或許可以從這些他山之石得到一點啟發吧。

Amy Winehouse

該怎麼形容Amy Winehouse勒，或許從其他藝人對她的看法妳可以略見一二，她是今年歐洲MTV大獎中，藝人票選獎的得主，也就是說音樂家所推崇的音樂家，對於她最吸引人的地方，我想除了他很特別的嗓音外，就是她所創造歌曲的表達，呈現出一種近乎赤裸的自我誠實，這真的是很讓人感動的一種自白；畢竟，面對自己往往是最困難的，不是嗎。

第一次聽到Amy Winehouse的聲音其實馬上讓我聯想到Koko Taylor的聲音，她的聲音讓我想到『Queen of the Blues』妳應該可以感受到Amy音樂中那濃厚的藍調唱腔，但是她又不像Koko那般的藍調節奏，帶點慵懶的管樂襯出一種不在乎的味道，這點又與Koko那熱情的Blues節奏十分不同。

喜歡一個人躲在角落喝酒？配點Amy Winehouse如何？

聽見天堂

這兩天的陰雨天氣，真的只能躲在家中看電視，租了兩片DVD回家看，跟大家推荐一部很棒的電影：Red Like The Sky(聽見天堂)。這是一部義大利電影，根據真人真事改編，描寫義大利出名的電影音效大師Mirco Mencacci的故事，Micro並非天生的盲人，在意外中失去了視覺，這部電影描述他在聲音的世界中找到生命的熱情與自由的創意。

我們先天所擁有的五種知覺，似乎都理所當然的每天使用，但卻很少去珍惜所看，因此對於生命的感動視若無睹；不珍惜所聽，因此完全聽不到世界對妳美妙的耳語；很少去聞，因此聞不到自然的芬芳；很少去嚐，因此山珍海味也滿足不了你的舌頭；很少去碰，因此每個人總是困在自己的小汽泡中。或許真正失去才是珍惜的開始，看了這部電影讓我很感動，自由的創意來自每天自由的感受，如果妳沒看過，租來看看這部電影吧，至少~~~~他會是個好的視覺與聽覺的體驗，如果妳也有一些感動，或許下次妳看世界的眼光會不太一樣呢。

Paul Simon：Surprise

對於Paul Simon我想大家應該已經把他當作神一樣了吧，因為他的音樂總是能夠不只是音樂，他關懷的事物往往可以呈現在他的音樂中，從早期Paul & Garfunkel的反戰音樂，到後來他對非洲世界的關懷，讓他的歌詞有一種詩的意境。

2006年這張『Surprise』專輯也不例外，剛打開專輯的時候是在路上，因此無法聽音樂，看著第一首『How can you live in the northeast?』歌詞，整個如同英文詩一般的韻律，就算當成文學欣賞也有一種感動，但Paul卻在音樂上使用了簡單的Power Cord加上副歌的單旋律伴奏，讓這首歌構成一種很特別的感覺。

整張專輯裡面有很多首很棒的歌，我喜歡『Outrageous』的節奏律動，用切分節奏帶出的吉他音效，很強烈的陳述不安，副歌帶出的這句歌詞更是貼切：Who's gonna love you when your looks gone？還有『Wartime Prayers』那種帶著哀戚的吉他聲配合Paul的聲音，都是非常令人重新想一些事情的歌曲。

這一年來我周遭的朋友很多都生小孩啦，一個爸爸對於女兒的愛該如何表達呢？我想Paul Simon的『Father and Daughter』是非常棒的一個詮釋，這首歌曲用一小段poly rhythm的吉他單音帶出輕柔的木吉他和弦，很輕快的唱出

I'm gonna watch you shine, gonna watch you grow.
Gonna paint a sign so you'll always know.
As long as one and one is two.
There could never be a father who loved his daughter more than I love you

獻上這首我很喜歡的歌送給所有初當夫母的朋友。

Music Maps

昨天被朋友說了～～你最近的blog都沒有新東西歐～～～ㄏㄏ

因為前陣子主要心力都放在環島這件事上面，回來後又一堆照片要整理，因此從出發前到現在幾乎有兩三個月寫blog的重心都在另一個blog上面（有空來看看嘛～～ㄏㄏ）。音樂當然是持續在聽摟，這一陣子也突然又很想把吉他在好好練習一下，所以我會努力寫的啦～～～哈。

先來po一篇灌水的，Music Maps是最近看到的 網站，他用一個視覺地圖讓你可以看看現在世界上各個地區最流行的藝人與最流行的專輯分別是哪些，挺有趣的，可以看看一些不是很了解的國家他們流行的藝人是哪些，只是不知道他的準確度就是。台灣看起來還是周董的天下（好像中國與新加坡也是），這～～～～參考參考吧～～～ㄏㄏ。

Groove

要向一個不玩樂器的人解釋啥叫Groove我覺得是很困難的，其實問一個玩音樂的人啥是Groove應該也很難回答，groove不是一種節奏型態，也不是一種樂風，更不是一種手法。今天看到一個形容groove的說法是目前為止我覺得最棒的

Even the people who can't dance wanna feel like dancing, that's where groove comes in---Steve Telehus

恩，這樣解釋應該清楚很多了吧。別問那麼多，Just grooving............

自由之聲

星期天看了在地發聲的影展中這部『自由之聲』
其實他的片名應該是『Mahaleo』
Mahaleo是一個馬達加斯加的當地樂團
這部電影藉由他們的一個30年演唱會為軸心去介紹每一個團員

但是他的主題卻不是幫Mahaleo宣傳
而是帶出馬達加斯加的社會議題
或是所有農村與社會改革的問題
如同電影後與導演座談的時候導演說的
『你要叫一群人來聽你的意見是很難的
但是要叫一群人來聽音樂是很容易的』

而Mahaleo就是一個這樣的樂團
他們裡面每一個人現在都有自己的職業
有曾擔任國會議員，有農改組織，有外科醫生.....
他們對馬達加斯加這塊土地有著很深的感情
也有著很深的期待
他們用音樂唱出他們的理念、他們的要求

反觀台灣長年來的養成教育讓我們習慣把所有事情跟政治脫離
常常聽到『我只想好好玩音樂，我不碰政治的』這類的話
我常常想，一首完全沒有想改變啥的音樂到底有沒有價值
我們的很多音樂人想到的都是銷售量
但是像mahaleo他們卻從不靠音樂賺到錢
甚至他們還希望盜版能把他們的訊息傳的更遠

我不能說台灣沒有這類型的音樂家
像林生祥的音樂常常也有著一些希望改善社會的期待
但是在台灣卻似乎就是小眾市場
看到馬達加斯加的人對Mahaleo的瘋狂
不禁想到有時候太有錢真的會讓一個人失去自我

很可惜導演只帶了10張他們的CD現場賣
當然不用說我這很不會跟人家擠的個性一定搶不到
有一天當我們的音樂家也可以大談自己對社會改革的期許時
台灣說不定會更好呢

音樂家的孤獨與演奏者的驕傲

那天以前社團的學弟從台南趕到台北看Pat Martino的音樂會，一場非常棒的表演，結束後許久不見的大夥找了個地方喝飲料聊天，大家從近況聊到時事，很是愉快。

其實學弟提到一些很有趣的論點，這起源於我們在討論出了社會後大家對音樂的態度。以往在大學的時候，相信很多社團的人都是充滿了理想，因此當一票相同目標的人處在一起後，便會有更大的共同衝勁。這股傻勁在學生時代往往都是美麗的，因為學生不用煩惱生活，因為學生時代的女友還只是女友；出了社會開始工作，每天面對一些工作上的狗屁事，回到家想要拿起吉他躲在自己的音符裡面，卻又得面臨女友或是老婆的抱怨『一回到家就玩自己的吉他，都不陪我』。

其實對於相處這件事是很有趣的一件事，什麼叫做『相處』，或是你怎麼定義『陪伴』。相信大家都同意陪伴不是相處在一個空間，那何謂陪伴呢？一起看電視？一起吃晚餐？一起聊天？很多玩音樂的人慢慢對於環境都會有一些不同或是自己的想法，換種方式說，我有一個朋友描述他一個熱衷玩音樂而忽略女友的人『很瞎』。沒錯，在很多人的眼中，這些人往往是怪胎，在生活中往往並不吸引人，千萬別被舞台上的表現所炫惑，一個在舞台上英姿風發的吉他手讓你心動不已，但是一個在家裏埋著頭重複彈著一段樂句的吉他手卻會讓你想砸爛他的吉他，不要懷疑，他們是同一個人。因此，一個熱衷音樂的人註定是孤獨的，因為他永遠學不會『相處』。

我們又聊到『星光幫』現象，我學弟說了一句我覺得很棒的話，他說『還好玩樂器的人沒那麼墮落，或許玩樂器的人都有一些驕傲，有點驕傲是好的』。我常常希望把一個歌者當作一個雖身帶著樂器的演奏者，重點不是他的樂器，而是他怎麼用他的樂器表現出他的音樂。但是往往唱歌的人在鎂光燈的照射與觀眾的呼擁之下，慢慢的失去自己對音樂的熱情，慢慢的喜歡的是演唱時的滿足感。

你別裝了，演奏者不會？會，絕對會，舞台是一個很有趣的地方，他會讓人熱血沸騰，他會讓人上癮。但是在台灣一個演奏者是比較少受到矚目的，也因為這樣，一個玩樂器的人要堅持下去是需要一些額外的心理建設。驕傲，是最有用的，這裡指的驕傲不是傲慢無理的態度，而是對自己的堅持感到滿足與自信的樣貌。其實很多人都缺乏驕傲，因為唯有驕傲，你才會努力的在你所堅持的事情上面，唯有驕傲，你才會在眾人的恥笑中慢慢往前，唯有驕傲，你才能看出那屬於你自己的成功。因此，為了你自己驕傲吧。

其實一個玩音樂的人是很苦悶的，他往往不是電視綜藝節目中所定義的完美情人（對～～～是很瞎的那種），他往往跟這個世界格格不入。這讓我想起一部我很喜歡的Adam Sandler的電影『Spanglish』（台灣譯為『真情快譯通』），片中男主角討論起在貴族學校唸書的女兒時說『他擔心她在學校裡面會跟別人格格不入而不開心，但是與其被同化，他還寧願她格格不入』，很多堅持的音樂人都有相同的遭遇，因此，下次看到一個堅持唱著自己的歌的音樂人時，多給她的驕傲一些掌聲吧，或許有一天，我們這些普羅眾生都可以反過來被同化呢.....

颱風天在家看DVD

聖帕颱風很不巧的在星期六來亂（資本颱....請參照這裡....ㄏㄏ）
因此週末也不能安排任何活動
於是就在家看DVD吧
去了亞藝選了兩片跟音樂相關的電影
兩天晚上一個人分別看了這兩部
分別是『半月交響曲』與『想飛的鋼琴少年』

半月交響曲是描寫庫德族的音樂家要到伊拉克的庫德聖地去開演唱會
老人要帶著他的兒子去演出
但是當地禁止女人唱歌，因此這位老音樂家想盡辦法闖關
其實在簡單的故事進行中，導演多用幽默的方式進行故事
但是在某些時刻你卻能感受到那隱藏的傷痕
我覺得真正的悲不是用眼淚來表達的
而這片正可以讓你感受到這種沈重
片中的庫德族音樂十分的好聽
喜歡感受不同民族的音樂與思想的話
你應該會喜歡這部電影

想飛的鋼琴少年描述一個天才兒童
他想盡辦法想在這個世界找到自己跟這個世界相處的方式
片中飾演天才鋼琴少年的演員還真的是天才鋼琴少年
片中的演出均親自演奏
整個電影其實挺好笑的，歐式的幽默比無俚頭的搞笑更能觸動我心
這個世界對於不屬於大部分群體的人本來就缺乏善意
（太聰明與太笨都是）
這電影用一個天才鋼琴少年加上他渾然自得的爺爺
很幽默的找到不同於世的人如何跟世界相處之道

兩部不屬於好萊塢的電影，兩部看完還會記得的電影
我的颱風夜～～～

Deacon Blues

我一直很喜歡Steely Dan的音樂型態以及他們所要表達的內涵
常常覺得他們所要表現的如此的強烈，卻總是用那特有的輕快來演出
Deacon Blues是他們的歌曲裡面我非常喜歡的一首

該怎麼說這首歌呢
其實寫歌者真正的意含我們很難去猜
因為太多的隱喻，太多的修辭
大多是聽者的情感移入作用
其實這也無所謂，就如同你看著一副畫的時候
真正你的感受也是你的情感轉移進畫中

我喜歡Deacon Blues除了他的音樂很棒外
我喜歡他的歌詞

They got a name for the winners in the world
I want a name when I lose
They call alabama the crimson tide
Call me deacon blues

自古以來成王敗寇，多少讚揚勝者的文字與音樂
但一般人往往都是失敗者
愛情的失敗者、生活的失敗者、事業的失敗者、夢想的失敗者.....
誰會想要給失敗者一個名字呢
我想只有Steely Dan的Donald Fagen了吧

喜歡這首歌的應該不在少數
至少有一個樂團就是以這首歌為團名
（台灣好像翻成『非法執事』吧）

我～～～應該也算個失敗者
那～～～叫我Deacon Blues吧