你聽過鴿子個哭泣聲嗎?

最近很愛一首歌: Prince的"When Doves Cry"
很奇特的歌名對吧
當鴿子哭泣的時候
誰聽過鴿子的哭聲呢
這種象徵和平的動物
大概沒有人會把他與哭泣聯想在一起

在prince的MTV中，很明顯的是在寫他與女友之間的開始差異
完全自傳式的表達當他的伙伴不能與他的理想、觀念相同時
那種最溫柔的痛用和平鴿的眼淚來詮釋不正是完美的結合嗎

prince的歌聲似乎是完全無表情的陳述著這一代與上一代的愛情
不同的時代卻也導致相同的結果

How can you just leave me standing?
Alone in a world that's so cold? (So cold)
Maybe I'm just too demanding
Maybe I'm just like my father too bold
Maybe you're just like my mother
She's never satisfied (She's never satisfied)
Why do we scream at each other
This is what it sounds like
When doves cry

多麼的痛苦的一段歌詞
prince卻用冷淡的歌聲配上固定的funky pattern
整個似乎表示著他的冷漠
但在間奏中那段熱血沸騰的電吉他solo
卻又反映出他激昂的內心

其實我更喜歡Cassandra Wilson與Greg Osby在BlueNote重新詮釋的版本
這個版本露出那種無耐與痛苦更為明顯

你聽過鴿子的哭聲嗎?
當自己年紀漸長.....似乎.....好像聽過了......

Get Up, Stand Up

那天跟朋友在starbucks喝咖啡聊天
一次很愉快的聊天後
正要離開時突然starbucks開始播放"Get Up, Stand Up"
Bob Marley我已經提過許多次了....here & here .....
相信大家都知道我很愛Bob Marley
突然聽到公開場合播放這首歌讓人有一種感動

Get Up, Stand Up, stand up for your right
Get Up, Stand Up, don't give up the fight

這些文字由Bob Marley唱出來令人充滿了熱情
想起在一場人權音樂會Amnesty International
由Peter Gabriel, Tracy Chapman, Bruce Springsteen與Youssou N Dour
合唱這首歌做為開場
這首歌果然是讓人充滿信念的歌曲

曾經喜歡其他人的版本
但是隨著年紀增長
越來越會被Bob Marley的版本感動
因為其他人的演唱讓你覺得他在鼓舞你的生命
而Bob Marley的演唱卻讓你覺得他在燃燒自己的生命
提醒著你

So we can't give up the fight
Stand up for your right, Lord, Lord
Get Up, Stand Up. Keep on struggling on
Don't give up the fight

Artists use lies to tell the truth

最近看了V怪客的DVD
一部挺好看值得推荐的電影
片中有一句很棒的對白說
"藝術家用謊言來述說事實，政客用謊言來掩蓋事實"

不禁讓我深深思考著這具話
為何藝術家要用謊言呢?
謊言大概是全世界最美的語言
我覺得這裡的謊言指的是美麗的語言
那在藝術的領域裏面，美麗可以是一幅畫、一首歌、一齣劇......
但是重點是藝術家沒辦法忍受"不美麗"

往往事實都是殘酷與醜陋的
但是一個藝術工作者若是不能表達"真"
那便少了藝術的魂

因此真的的藝術家便是可以用真正的"謊言"來描述真正的"事實"
多麼棒的一句對白呀

想到最近發生的兩起社會新聞
一則是黃立行的"報應"被立委告
另一則是藝文界人士開記者會倒扁唱歌
姑且不論copyright的爭議(應該說"合法使用"的範圍)
或是阿扁到底該不該下台

從另一個角度去看這些人士(我想都號稱是藝術家)
當要陳述的是自己認知的"事實"時(抱歉我用"自己認知",因為不同角度往往有不同認知)
這些展現出來的表達型式卻是如此"不美麗"

換個說法說那句對白
能夠用謊言述說事實的才是藝術家
如果不行
當你要陳述自己的認知時....我想還是別用藝術的身份吧

很久未曾感受到的現場感動: Fourplay

人總是有太多理由去忽略生命中真正美好的東西
記得以前常常去聽各式各樣的的表演
往往在Live的演出中更能感受到音樂的張力
在忙著賺更多錢讓自己生活更好的同時
卻捨棄了以前輕易可以得到的美好生活

Fourplay.....我想喜歡smooth jazz的朋友應該不陌生
這個樂團正如其名(千萬不要想到前戲....)
他始終以四部樂器為編制
最早由Bob James(keyboards), Lee Ritenour(guitar), Nathan East(Bass)與Harvey Mason(drums)組成
在1998年時Lee Ritenour決定離開Fourplay(當老闆去...ㄏㄏ)
後來由Jazz Rock名吉他手Larry Carlton補上

當然來台灣的編制也是Larry Carlton
在現場等待的時候聽到後面一群人開始討論Fourplay
有一個人說到Fourplay的音樂時, 很激動的說"連Fusion都不知道"
我不喜歡用fusion這個詞去稱呼音樂(就如另類一樣)
我想我也不知道啥是fusion, 因此我稱呼Fourplay的音樂為smooth jazz

演出一開始其實也點被現場音效給嚇到
音控處理的不好, 迴音有點給他太大
鼓的收音處理的也不理想
但是隨著前2首歌過後慢慢好了(還是耳朵習慣了....)

當天演奏了Fourplay一些經典歌曲與新專輯的歌曲
我覺得這些高手級的jazz音樂家真是很令人佩服
姑且不論演奏技巧(這應該是基本要求)
我最為感動的是已往Lee Ritenour的演奏因為他帶有很重的拉丁爵士節奏
因此會有很多很變化多端的吉他solo

但是同樣的歌曲換了Larry Carlton後
因為Larry的Blues Rock Jazz風格
讓這些歌曲多了很多Rock與Blues的風味

Nathan East的金嗓子依然寶刀未老(超喜歡他在Phil Collins的演唱會中的合音表現)
而且搞笑功力十分了得, 往往逗得觀眾笑聲連連

整個表演中有一個小驚喜
他們改編了Sting的名曲"Field of Gold"
我覺得超棒的, 不知道有沒有任何CD有收錄....一定買一張

演出後安可了兩次
整場最後幾乎起立鼓掌結束
一場非常令人感動的演出

除了音樂上無與倫比的表現外
我覺得看國外的演出還有一點是我很欣賞的
舞台燈光效果
這場表演的燈光很簡單
但是配合上音樂的節奏與背景幕的反射
讓你覺得舞台上的光影似乎跟著音樂舞動
我想或許台灣很多舞台燈光可以學習
並不是七彩繽紛的光影就是好舞台燈光
(Phil Collins的現場燈光更是讓我感動)

很讓人難忘的一晚
有空真的該多去聽聽音樂會
畢竟......這是生命中最容易獲得的感動

從紫色雨中出現的王子

Prince這個名字我想有聽音樂的朋友應該都聽過
Prince的狂野也是7、80年代的經典
以前不知道Prince要表達的意義
只知道....他的吉他solo很屌....他的歌聲很有特色
他的MTV很"鹹溼"...ㄏㄏ 好啦...只有一些

隨著音樂越聽越多
越能感受prince的功力，也越深覺funky pattern的奇妙
想想自己用一個基本pattern可以玩多久
可以變化出多少延伸
Prince在後James Brown時代果然帶領funky groove到另一個世界

隨著年紀越來越大
才也能體會prince的歌詞要表達的
也才能感受在Purple Rain中送給打母親的父親的這首歌

了解Prince了嗎，我不知道
就如後期prince開始出現類似宗教音樂似的柔情聲音
我也不知道prince還要表現出啥
在不停循環的funky groove下
也只能....keep funky了吧