城市的聲音

我覺得這是一個很有趣的想法實踐，這是一場現場的演出，藉由觀看都市的現場畫面，畫面中的一些線段構成時間與城市活動的節奏點，隨著都市裡面的交通號誌燈、往來的行人、經過的車輛構成一個獨特屬於這個城市的樂章。

當然樂隊也在其中穿插了許多優美的爵士樂段落，否則我想這會是一首非常現代前衛主義的音樂，不過如果同樣的動作在台北實驗～～我想～～應該適合重金屬音樂吧，因為～～我們的都市實在太過忙碌了～～你說是嗎～～ㄏㄏ。


Sensing City Preview from LevenMusterCollective on Vimeo.

我的藍調

Blues對我來說已經變成另一種的根源，或許應該說真正愛上玩吉他、玩音樂是因為blues，那種自由的狂放型態某種程度上反應自己內心瘋狂的一面，低沉的吟唱感嘆反映著自己對於世界的一些感覺。

玩過blues的人應該對於藍調12小節不會陌生，基本的145和弦進行，搭配上基本的藍調和弦，看似簡單缺乏變化的固定型態，卻在每位吉他大師的手中展現了不同的精彩面貌。這是我簡單的12小節，雖無新意而且錄音筆離音箱太近有點暴音，不過這就是blues，不管錯了還是不滿意～～永遠都會繼續回到我的12小節～就當作一個自己的片段紀錄吧，我的藍調～～我的憂愁～～我的12小節。

超酷音樂MTV

由Skeleton Boy的專輯Friendly Fires所錄製的音樂錄影帶，由簡單的黑色背景加上被吹的胡亂飛舞的白色雪片（應該是保麗龍吧～～ㄏㄏ），只要經過導演的取鏡與剪輯，一隻優秀的MTV就此誕生，我喜歡這類有創意的MTV多於一堆聲光效果十足的作品。

Friendly Fires 'Skeleton Boy' by Clemens Habicht from Nexus Productions on Vimeo

這也讓我想到Santana的現場那在Timbale上面灑上水之後打擊，隨著燈光閃出特別的舞臺效果，視覺表現還是來自於創意的呈現，你說是吧。

我還活著

恩～～沒錯～～～這個blog還沒死～～～哈

之前老是介紹自己聽過的音樂，久了也越來越沒有動力
（誰叫我的讀者都不跟我互動）
（路人：你～～有讀者嗎？不要在幻想了）
其實前陣子跟陳明章老師聊聊天也發現音樂上面對自己真的很難，我不可能像陳老師一樣有那種草根台灣的感覺，因為說實話我沒有經歷過那廟口樹下聽南北管的經驗，對我來說西方音樂的教育是我不管自修還是教育所得到的。

但在感官上對於西方音樂的悸動很多時候就是少了點親切，但～～仔細想想，這不就是我自己嗎？不管是台灣的感覺、西洋的感覺都已經是自己表現的一部份，割捨不掉也不必要。

重新拿起吉他，現在比較不想這麼多，就寫寫歌自娛吧。



這歌是最近寫的，其實在po出來的同時B段的部份我又修改了，感覺這個版本缺少一點點B段的強度，或許我還會修改吧～～ㄏㄏ。

這曲子是我現在每天經過基隆河騎著單車上下班的感覺，看著這條被人類『截彎取直』的河流，很多人都感覺他變美了，緩緩流著的河水映著都市的倒影，好像一種美麗。但～～我覺得他就像是被人類強制上了濃妝厚粉的河流，失去他原本的樣貌，失去原本陪伴他的河邊生物，只留下偶爾經過的都市人群，用著屬於人類特有的自私讚嘆著他的美。

扯遠了～～或許～～我該補上旋律與歌詞吧～～殘念。

海角七號之於我

最近跟YoYo在聊到海角七號的時候，我們都分別在這電影在默默無名的時候去看過，對於這部在台灣引起大轟動電影現在的處境，都覺得只有『過度消費』可以來形容，不過～～我倒是比她多抱持一些正面的看法。

當然，我也絕對同意台灣的媒體對於他過度的消費，甚至到了一種令人不舒服的地步，片中的演員自然身價也水漲船高，對於處境艱難的國片演員是好事我同 意，但千萬不要過度的失焦，變成另一種的短暫旋風。一個電影的呈現，除了其本身具備的商業特質外（應該很少有電影是不希望賣座的），隨著商業行為帶出來文 化層面才是電影可以真正稱上藝術的部份，我覺得海角七號值得肯定的部份是他把商業與文化的部份處理的很好，所以營造了他的成功。

電影已經拍完，也慢慢結束上映的熱潮，但值得我們思考的是，觀眾看這部電影的角度。個人覺得最不喜歡的是衝著『你看過海角七號了嗎』這種趕流行的心 態，似乎看這部電影變成一種時尚的另一種表徵，或許文化是一種時尚也沒啥不好，但問題是以這樣的心態真的可以看到其中文化的部份嗎？

魏導演對於恆春地區的許多議題都輕輕的點了一下，這我可以接受，因為太過沈重的電影較難引起普羅大眾的共鳴，但至少我們可以在熱度過後想一下這些問 題，包含財團佔據公有海灘的問題、恆春的年輕人口外移、過度開發的墾丁地區、遺失中的恆春古城等等。其中有一個有趣的角色在這個時間點格外的具有意義，他 就是：月琴。

不～～我不是在說茂伯，我說的是月琴，這項在恆春地區充滿歷史的樂器，自從陳達老先生的『思想枝』被文化界發覺之後，台灣才驚覺原來台灣擁有如此豐 富的本土說唱唸歌藝術，原來害怕陳達老先生因為車禍過世會造成月琴文化的斷層，卻反而引起文化界的警覺而發起一連串的本土化運動。

經過了許多的年頭，這項推廣在恆春地區確實也有許多成果，但在其他地區依然缺乏對於本土文化的喜愛。今年8月，長年推廣台灣唸歌藝術的洪瑞珍老師因 為癌症去世了，這位曾經得過薪傳獎的老師努力的在內湖地區與電台推廣台灣的唸歌文化，就在不敵病魔之下離開人世，很巧～～海角七號也在同時上映了。

許多人對於彈奏月琴的茂伯映像深刻，雖然他是北管的大師～～ㄏㄏ，但對於恆春地區說唱藝術真正的國寶朱丁順老師（也短短在片中出現他的身影）卻較少 人知道，其實也可以理解，畢竟喜歡茂伯的觀眾喜歡的是他的喜感，與月琴無關。或許可以把這些瘋狂追求電影場景與人物的熱情分一些些來追逐電影中帶著的那一 些文化的層面，去恆春看看那古老消逝中的城牆，聽聽那傳唱百年的月琴游唱。

台北的八頭里仁協會在北投地區跟陳明章老師合作月琴的教學，基本上不需要學費，只要負擔場地費用（兩個月1000，電費也不便宜，這樣應該算沒啥收費吧），由陳明章老師親自在北投教導大家彈奏月琴一些古調，有興趣的朋友可以參加

（工商服務時間）

相關上課訊息可電洽28964597(八頭里仁協會)也歡迎預約體驗

上課地點：長安里民活動場所 (台北市北投區大同街152號1樓)

上課時間：吉他班(星期一,晚上7:30~9:00)

月琴班(星期四,晚上7:30~9:00)

招收對象：月琴班－不限年齡，適合全家大小參加。

　　　　　　　 吉他班－適國小4年級以上年齡參加。

吉他班 2個月為一期 每期1000元。

月琴班 2個月為一期 每期1000元。

這週四我過去上了課，在有吉他基礎之下其實月琴並不難（沒有基礎的也可以很快上手），課後跟陳老師聊了一下，陳老師融合台灣民謠的精神運用在吉他上 面，也營造出屬於台灣的一種吉他的風格，不管是在『無米樂』中的配樂還是更新穎的樂風，都足可見到擁有自己文化的根源對於音樂工作者的幫助。

一直以來對於音樂總有一點失根的感覺，因為我們長期受到西洋音樂文化的教育，我們懂得西方音樂，但卻甚少被感動到心理，因為～～那並非發生在我們土 地上的文化衝擊，隨著海角七號的瘋狂效應，大家是否認真想想，何時才有對於台灣文化相同的這種瘋狂效應？或許～～那時才是台灣不管是電影市場甚至是文化市 場的一個最大的復甦。