阿根廷的大地之母: Mercedes Sosa

Mercedes Sosa是一個為了歌唱一生波折的阿根廷女歌者
早年因為阿根廷的獨裁統制不允許公開演唱
但這位堅持的女歌手依然到處演唱
雖然他的音樂並不具有那麼重的社會批判味道
但還是遭到逮捕並驅逐出境
後來一直在歐洲流浪

一直到後來阿根廷民主化他才會到家鄉
或許正是因為這樣
Sosa的歌聲中有一種淡淡的蒼傷
但更多的是一種無窮的生命力
許多人更是被他的歌聲安慰與鼓舞
因此阿根廷人稱她為大地之母

喜歡晚上工作時聽一些讓你很自在
又有點淡淡的感動的朋友
我想Sosa絕對是你不能錯過的

Blues? Jazz? Country? Gospel? or just B.B.King

最近又開始聽起很久沒聽的B.B.King
覺得他真的不愧是藍調之王
其實這樣說也不對啦
就像標題所說, 這位老先生的音樂絕對不是只有blues
他從小受到blues大師T-Bone Walker, Lonnie Johnson等人影響
也受到jazz guitar大師Charlie Christian與Django Reinhardt的薰陶
所以大多說他是jazz blues guitarist

說到B.B.King, 大家一定第一個想到他的吉他"Lucille"
據說這個名稱的由來是因為在早期B.B.King在未成名表演時
有兩位客人起了爭執
因此把店放火燒了
B.B.King冒著大火進去搶救他的吉他
後來聽說有兩人在那場大火中死亡
而且爭執是為了一為叫作Lucille的女人引起
他為了警惕自己不能變成這樣
便把他的吉他命名為"Lucille"
後來Gibson便把這一型的吉他以"Lucille"當成型號名稱
也是對B.B.King的敬意

聽著聽著, 還是覺得Blues那種特別的唱腔還是如此吸引著我
那種對生活的感嘆大概也只有對生活有很多體驗的樂手才能展示吧
B.B.King的音樂是那一種.......就是B.B.King的style吧

copyright or not?

前天看到一個新聞
關於台灣中華音樂著作權仲介協會(MUST)控告好樂迪一事
估且不論好樂迪是否該付費給詞曲創作者
我覺得其中比較詭異的是對於去KTV唱歌的人是否屬於公開演唱
因為照著作權的規定, 公開演唱應該付予創作者利益
其實也知道MUST不會跟所有去KTV的人索費
但是KTV增加的成本也會反應回消費者

而且說實話, 以台灣的音樂環境
我覺得KTV確實是幫助許多音樂人營造知名度的工具
因此某種程度來說KTV也幫助了音樂創作者的散佈作品
相對的也會造成創作者的收入
(最好的證據是現在的音樂都弄的很容易上口...why?....KTV)
那創作者的收入為何不回饋出來

我覺得這種的爭議其實說穿了都是一種治標不治本的作法
就如同網路音樂的爭議
台灣的音樂人始終覺得消費者很對不起他們的創作
但是說實話, 在台灣要找很棒的唱片並不多
(很棒的大多賣不好)

我個人常常在網路上找音樂
(BT, Gnutella, emule.....無所不用其極)
why.....因為許多國外的音樂台灣根本很難買
如果有, 我幾乎都會去買(就算我已經有mp3或flac檔)
我覺得重點是音樂的品質
真的要我拿錢買台灣的流行音樂
說實話我買不下去
一張CD我想大概聽不到1個月就不會想再聽
裏面大概也只有主打可以聽
然而為了希望消費者買CD
只好營造出偶像的文化(簽名用....ㄏㄏ)
想想看現在還有多少歌手出專輯宣傳談音樂

我想或許台灣的消費者也被訓練成不在乎音樂了
那是誰造成的?
我想台灣的音樂界與唱片公司或許該好好想一想
因為銷售量的下滑
完全怪罪mp3, 盜版, KTV......
或許真正讓台灣音樂墮落的就是濫用copyright吧

豎琴與民謠也可以這樣玩: Joanna Newson

你如果第一眼看到Joanna Newson
絕對不會想到這個長的很可愛的小女生
她的音樂竟如此特別

Joanna來自一個音樂世家
母親玩鋼琴, 父親玩吉他, 他的哥哥打鼓, 姊姊拉大提琴
她從小便練習鋼琴但後來喜歡上豎琴

但真正改變她的是他受到西非音樂的影響
他開始發現自己要做一個作曲與演唱者

第一次聽Joanna的音樂你可能會覺得與之前所聽的民謠都不同
多了一種吟詠的感覺
或許是多了一點非洲當地音樂的影子
總之很特別的一種感覺

喜歡試試不同音樂衝擊的朋友可以試試

怪琴: SynthAxe

SynthAxe是一種MIDI樂器
最早看到有人演奏是在Lee Ritenour的專輯
他看起來有點像吉他(真的只是有點.....)
但千萬不要以為他是MIDI Guitar
一般的MIDI Guitar其實還是Electric Guitar的一種
只是加上了一個將類比訊號數位成MIDI訊號的pickup
但是MIDI Guitar往往在現場演出時會有嚴重的delay
(DSP運算很重, 加上耳朵尖一點的人對這些delay很敏感)

因此出現了SynthAxe這種樂器
基本上他根本是一台Synthesizer
因此他有一顆microprocessor來透過各種sensor決定演奏者所要演出的內容是那一個
(不是由收音的結果來數位化, 因此沒有DSP那一塊)
相對的他也變成一個難以演奏的樂器
除了剛剛提到的Lee Ritenour之外
最早開始使用SynthAxe的吉他手包括:
Al Di Meola與Allan Holdsworth
(都是吉他怪物....ㄏㄏ)