線上廣播網站：MeeMix

http://www.meemix.com/

今天小米給我這個網站，一個新的線上廣播，自從Pandora被告，被限制只能在美國本土的IP才能提供服務（可惡的唱片聯盟～～去死吧），線上的音樂廣播就有點被限制。這是一個新的類似網站，還是可以自己建立自己的music station，然後透過自己慢慢去"調校"他，讓他越來越符合你的音樂傾向。另外他也具備社群功能，可以大家一起線上聽音樂，甚至透過即時聊天室來談論（web介面），因此他也是一個透過音樂來深化友誼的平台（為了各自喜好的樂團講到翻臉不在此討論～～哈）。另外他有一些與其他社群網站結合的功能，譬如跟朋友顯示你正在做啥的Twitter，不過歐～～他會一直更新你在聽的歌，所以～～小心被罵灌水～～哈，因為我就被說了。

還不錯的平台，介面也設計的挺可愛的，喜歡聽音樂就趕緊加入吧，誰知道他可以活多久～～哈。

每個人心中的舞台印象

我相信玩過樂團的每一個人心中都有一個不可抹滅的舞台印象，他記憶著你的英雄，記憶著那個熱情不顧一切的年輕生命，記憶著每個被笑聲與啤酒淹沒的夜晚。

如果你問我心中的舞台印象是啥？不知為何我就是會想到Led Zeppelin的Jimmy Page在煙霧渺渺的舞台中拿著Gibson Guitar，嘟著他小小的嘴吧solo的樣子，後方的Robert Plant正挺著他的小蠻腰陶醉在迷幻的舞台燈光中。這個印象是我每次想到舞台的第一印象，或喜歡Led Zeppelin或許是因為Jimmy Page跟我一樣都是吉他、貝士的雙棲動物，或許是Robert Plant那獨特狂野的嗓音觸動心中被壓抑的熱情，其實時光久遠自己也不記得為何當初那麼喜歡他們。

最近聽著他們2007年的精選，似乎又回到那永遠通風不良的地下練團室，似乎又感受到每次狂醉後第二天的空虛，很羨慕倫敦的人有機會再次看到Led Zeppelin的舞台魅力（不是鼓手復活歐～～他兒子代替老爸了），如果我在倫敦我想我也是會不顧一切去買貴的要死的票吧，人生有多少機會可以回到過去的時光呢，唯有透過每個人心中那青澀的瘋狂舞台吧。

My Chemical Romance台北演唱會

在星期天跟朋友去了台大綜合體育館看了My Chemical Romance的台北演唱會，其實之前並沒有很任真的聽他們的音樂，會注意到他們大概也是因為線上音樂吧，片段的聽過他們的一些歌曲，早期的Emo曲風我並不是非常狂熱，不過我雖然也算半個老頭了，但是自覺對次世代的文化接受度還挺高的，還是會去欣賞不同的音樂帶來的感覺。

先來談談他們2006年的專輯『The Black Parade』吧，這張算是我比較喜歡的專輯，該怎麼說呢，我覺得這張的音樂比之前的成熟（不過是真的比較不emo了）。第一首的『The end』說實話有點讓我吃驚，不管是主唱的唱法或是吉他手的tone都給了一種類似Queen的感覺，這短短的首曲讓你對他們之後可以做到的多了一點想像空間。而與專輯同名的『Welcome to the black parade』用march band的小鼓聲配合主唱的聲音（個人覺得前半段的唱法還是很像Freddie），後面帶進新世代搖滾樂的8-beat節奏似乎也聲明了他們的emo本質加上Queen的華麗樂風來創造屬於自己的領域。『I Don't Love You』用下行三度、四度的前奏帶出他們的抒情本質，歌曲就如新世代的赤裸誠實般唱出
When you go
Would you have the guts to say
"I don't love you Like I loved you Yesterday"
我想對於上了年紀的朋友應該會很羨慕這種赤裸的表達吧（壓抑的大人～～哈）。『Teenagers』用了藍調8小節的形式唱出年青人對社會的反叛，雖是用很基本的和弦進行不斷重複的藍調搖滾，但是同樣用著很強烈的字眼唱著
They said all
Teenagers scare the living shit out of me
They could care less as long as someone'll bleed
So darken your clothes
I'll strike a violent pose
Maybe they'll leave you alone, but not me
這樣的leave me alone的想法我想是很多上了年紀的人心中不敢喊出來的話。

好了～～來談談這場演唱會吧，我想大多數人應該會覺得失望吧，說實話這是我第一次到台大綜合體育館看演唱會（之前只來過這邊參加過研討會～～ㄏㄏ），這場地是位於樓上的球場，也就是說觀眾踩的是樓層地板而不是地面，因此一開場主辦單位就公佈禁止上下跳動。開場後果然因為觀眾的反應而讓舞台前閃光燈搖搖欲墜，因而中斷了表演把舞台前閃光燈架撤下。不過說實話，如果以我從二樓看到搖滾區的觀眾反應來看其實不算誇張，這裡實在不算一個適合辦演唱會的地點。等到繼續開始演出後，更扯的是竟然把燈全部打開了，我想這是為了穩定觀眾情緒的作用，但是一場搖滾演唱會搞到抑制觀眾的熱情也實在夠扯的。

至於表演者當天的表現說實話也不好，或許因為音效的場地問題，導致後面的echo始終太大，guitar的feedback叫個不停，我老是覺得lead guitar音量比rhythm guitar小（solo的時候）。其實他們的很多歌曲都有合音或合唱，譬如Disenchanted在副歌的地方的合音就應該是不錯，不過現場其他樂手其實不太合音，單靠主唱的音量去營造rock的感覺，因此很多地方他們都故意把punch做的很大，往好處看是為了high，但是就是少了點細膩度。

不過既然來看演唱會，就努力的讓自己放縱嘶吼吧，看台區的觀眾實在是穩重的讓我覺得很突兀～～ㄏㄏ。還好我這窮鬼只買了看台區的位置，雖然我們也是很不要臉的擠到正中央來看～～哈（好啦～～不要臉的是我～～小鐵米，跟你無關），我想當作回憶過往的年少輕狂對我來說還是一個不錯的經驗吧，所以～～大家～～在努力惻幹主辦單位的時候～～還是不要忘記～～Keep On Rock。

好看的DVD介紹

最近看了兩部不錯的電影，分別是『As it is in heaven』（就像在天堂）以及『Mad hot ballroom』（快樂舞年級）。

『As it is in heaven』是一部瑞典電影，描述一位指揮家因為生了心臟疾病回到小時候被欺侮的小鎮，在幫助當地教會的唱詩班的同時，唱詩班的成員紛紛找到自我，而他自己也在嚥下最後一口氣的時候，找到他的天使的聲音。這部片並不會像其他瑞典電影一般的沈重，劇情中也有很多有趣的場景，整個電影的風格或許不如好萊塢式的濫情演出，但是感動人程度反而比濫情電影更能讓觀眾產生共鳴。就像劇中男主角所說，每個人都有一個自己獨特的聲音，我們要去把他找出來，我想對於喜歡音樂的人，這應該是一部很值得一看的電影。它同時也是2005年瑞典Guldbagge獎的最大贏家，最佳影片、最佳導演以及最佳男女主角都包辦，另一個值得你看的原因是，劇中的唱詩班大賽中，鏡頭在眾國旗中取景的那一幕，台灣的國旗就出現在螢幕正中央最大位置，ㄚ奈就是愛台灣啦。

『Mad hot ballroom』是美國的一部紀錄片（好啦～～美國不只有好萊塢），他描述了紐約國小的一項國標舞計畫，讓很多拉丁美洲裔的小孩子，可以透過跳舞，找到自己的尊嚴與面對生命的態度。我覺得這部片很值得關心教育問題的人來看，教育其實不只是傳遞技藝（這是台灣學校僅剩的），面對生命的態度才是智慧，我很欣賞他們的公民教育，不是叫你坐在教室面背誦四維八德，而是透過真正的參與讓小孩了解競爭、文化、音樂與人的互動等等議題，這樣的教育很值得我們去省思。台灣很多教育人員都在等待官方給定的教材，或是等待學校選定的教材，但是準備教材與教育方式不就是老師的工作嗎？一個教育制高點是給定方針，至於怎麼落實就是老師要去努力準備，當我們台灣的老師一致的譴責教改制度時，是否曾經想過自己對於教導教育下了多少研究與努力。之前公共電視的紀錄片『尋羊記』也讓我有類似的感想，教改真正要改的，是教育者而不是學生，重點不是學生的成績變好變壞，而是老師的態度與學養有否改變，邁入教改10年的台灣，或許可以從這些他山之石得到一點啟發吧。