Amy Winehouse

該怎麼形容Amy Winehouse勒，或許從其他藝人對她的看法妳可以略見一二，她是今年歐洲MTV大獎中，藝人票選獎的得主，也就是說音樂家所推崇的音樂家，對於她最吸引人的地方，我想除了他很特別的嗓音外，就是她所創造歌曲的表達，呈現出一種近乎赤裸的自我誠實，這真的是很讓人感動的一種自白；畢竟，面對自己往往是最困難的，不是嗎。

第一次聽到Amy Winehouse的聲音其實馬上讓我聯想到Koko Taylor的聲音，她的聲音讓我想到『Queen of the Blues』妳應該可以感受到Amy音樂中那濃厚的藍調唱腔，但是她又不像Koko那般的藍調節奏，帶點慵懶的管樂襯出一種不在乎的味道，這點又與Koko那熱情的Blues節奏十分不同。

喜歡一個人躲在角落喝酒？配點Amy Winehouse如何？

聽見天堂

這兩天的陰雨天氣，真的只能躲在家中看電視，租了兩片DVD回家看，跟大家推荐一部很棒的電影：Red Like The Sky(聽見天堂)。這是一部義大利電影，根據真人真事改編，描寫義大利出名的電影音效大師Mirco Mencacci的故事，Micro並非天生的盲人，在意外中失去了視覺，這部電影描述他在聲音的世界中找到生命的熱情與自由的創意。

我們先天所擁有的五種知覺，似乎都理所當然的每天使用，但卻很少去珍惜所看，因此對於生命的感動視若無睹；不珍惜所聽，因此完全聽不到世界對妳美妙的耳語；很少去聞，因此聞不到自然的芬芳；很少去嚐，因此山珍海味也滿足不了你的舌頭；很少去碰，因此每個人總是困在自己的小汽泡中。或許真正失去才是珍惜的開始，看了這部電影讓我很感動，自由的創意來自每天自由的感受，如果妳沒看過，租來看看這部電影吧，至少~~~~他會是個好的視覺與聽覺的體驗，如果妳也有一些感動，或許下次妳看世界的眼光會不太一樣呢。

Paul Simon：Surprise

對於Paul Simon我想大家應該已經把他當作神一樣了吧，因為他的音樂總是能夠不只是音樂，他關懷的事物往往可以呈現在他的音樂中，從早期Paul & Garfunkel的反戰音樂，到後來他對非洲世界的關懷，讓他的歌詞有一種詩的意境。

2006年這張『Surprise』專輯也不例外，剛打開專輯的時候是在路上，因此無法聽音樂，看著第一首『How can you live in the northeast?』歌詞，整個如同英文詩一般的韻律，就算當成文學欣賞也有一種感動，但Paul卻在音樂上使用了簡單的Power Cord加上副歌的單旋律伴奏，讓這首歌構成一種很特別的感覺。

整張專輯裡面有很多首很棒的歌，我喜歡『Outrageous』的節奏律動，用切分節奏帶出的吉他音效，很強烈的陳述不安，副歌帶出的這句歌詞更是貼切：Who's gonna love you when your looks gone？還有『Wartime Prayers』那種帶著哀戚的吉他聲配合Paul的聲音，都是非常令人重新想一些事情的歌曲。

這一年來我周遭的朋友很多都生小孩啦，一個爸爸對於女兒的愛該如何表達呢？我想Paul Simon的『Father and Daughter』是非常棒的一個詮釋，這首歌曲用一小段poly rhythm的吉他單音帶出輕柔的木吉他和弦，很輕快的唱出

I'm gonna watch you shine, gonna watch you grow.
Gonna paint a sign so you'll always know.
As long as one and one is two.
There could never be a father who loved his daughter more than I love you

獻上這首我很喜歡的歌送給所有初當夫母的朋友。

Music Maps

昨天被朋友說了～～你最近的blog都沒有新東西歐～～～ㄏㄏ

因為前陣子主要心力都放在環島這件事上面，回來後又一堆照片要整理，因此從出發前到現在幾乎有兩三個月寫blog的重心都在另一個blog上面（有空來看看嘛～～ㄏㄏ）。音樂當然是持續在聽摟，這一陣子也突然又很想把吉他在好好練習一下，所以我會努力寫的啦～～～哈。

先來po一篇灌水的，Music Maps是最近看到的 網站，他用一個視覺地圖讓你可以看看現在世界上各個地區最流行的藝人與最流行的專輯分別是哪些，挺有趣的，可以看看一些不是很了解的國家他們流行的藝人是哪些，只是不知道他的準確度就是。台灣看起來還是周董的天下（好像中國與新加坡也是），這～～～～參考參考吧～～～ㄏㄏ。

Groove

要向一個不玩樂器的人解釋啥叫Groove我覺得是很困難的，其實問一個玩音樂的人啥是Groove應該也很難回答，groove不是一種節奏型態，也不是一種樂風，更不是一種手法。今天看到一個形容groove的說法是目前為止我覺得最棒的

Even the people who can't dance wanna feel like dancing, that's where groove comes in---Steve Telehus

恩，這樣解釋應該清楚很多了吧。別問那麼多，Just grooving............

自由之聲

星期天看了在地發聲的影展中這部『自由之聲』
其實他的片名應該是『Mahaleo』
Mahaleo是一個馬達加斯加的當地樂團
這部電影藉由他們的一個30年演唱會為軸心去介紹每一個團員

但是他的主題卻不是幫Mahaleo宣傳
而是帶出馬達加斯加的社會議題
或是所有農村與社會改革的問題
如同電影後與導演座談的時候導演說的
『你要叫一群人來聽你的意見是很難的
但是要叫一群人來聽音樂是很容易的』

而Mahaleo就是一個這樣的樂團
他們裡面每一個人現在都有自己的職業
有曾擔任國會議員，有農改組織，有外科醫生.....
他們對馬達加斯加這塊土地有著很深的感情
也有著很深的期待
他們用音樂唱出他們的理念、他們的要求

反觀台灣長年來的養成教育讓我們習慣把所有事情跟政治脫離
常常聽到『我只想好好玩音樂，我不碰政治的』這類的話
我常常想，一首完全沒有想改變啥的音樂到底有沒有價值
我們的很多音樂人想到的都是銷售量
但是像mahaleo他們卻從不靠音樂賺到錢
甚至他們還希望盜版能把他們的訊息傳的更遠

我不能說台灣沒有這類型的音樂家
像林生祥的音樂常常也有著一些希望改善社會的期待
但是在台灣卻似乎就是小眾市場
看到馬達加斯加的人對Mahaleo的瘋狂
不禁想到有時候太有錢真的會讓一個人失去自我

很可惜導演只帶了10張他們的CD現場賣
當然不用說我這很不會跟人家擠的個性一定搶不到
有一天當我們的音樂家也可以大談自己對社會改革的期許時
台灣說不定會更好呢

音樂家的孤獨與演奏者的驕傲

那天以前社團的學弟從台南趕到台北看Pat Martino的音樂會，一場非常棒的表演，結束後許久不見的大夥找了個地方喝飲料聊天，大家從近況聊到時事，很是愉快。

其實學弟提到一些很有趣的論點，這起源於我們在討論出了社會後大家對音樂的態度。以往在大學的時候，相信很多社團的人都是充滿了理想，因此當一票相同目標的人處在一起後，便會有更大的共同衝勁。這股傻勁在學生時代往往都是美麗的，因為學生不用煩惱生活，因為學生時代的女友還只是女友；出了社會開始工作，每天面對一些工作上的狗屁事，回到家想要拿起吉他躲在自己的音符裡面，卻又得面臨女友或是老婆的抱怨『一回到家就玩自己的吉他，都不陪我』。

其實對於相處這件事是很有趣的一件事，什麼叫做『相處』，或是你怎麼定義『陪伴』。相信大家都同意陪伴不是相處在一個空間，那何謂陪伴呢？一起看電視？一起吃晚餐？一起聊天？很多玩音樂的人慢慢對於環境都會有一些不同或是自己的想法，換種方式說，我有一個朋友描述他一個熱衷玩音樂而忽略女友的人『很瞎』。沒錯，在很多人的眼中，這些人往往是怪胎，在生活中往往並不吸引人，千萬別被舞台上的表現所炫惑，一個在舞台上英姿風發的吉他手讓你心動不已，但是一個在家裏埋著頭重複彈著一段樂句的吉他手卻會讓你想砸爛他的吉他，不要懷疑，他們是同一個人。因此，一個熱衷音樂的人註定是孤獨的，因為他永遠學不會『相處』。

我們又聊到『星光幫』現象，我學弟說了一句我覺得很棒的話，他說『還好玩樂器的人沒那麼墮落，或許玩樂器的人都有一些驕傲，有點驕傲是好的』。我常常希望把一個歌者當作一個雖身帶著樂器的演奏者，重點不是他的樂器，而是他怎麼用他的樂器表現出他的音樂。但是往往唱歌的人在鎂光燈的照射與觀眾的呼擁之下，慢慢的失去自己對音樂的熱情，慢慢的喜歡的是演唱時的滿足感。

你別裝了，演奏者不會？會，絕對會，舞台是一個很有趣的地方，他會讓人熱血沸騰，他會讓人上癮。但是在台灣一個演奏者是比較少受到矚目的，也因為這樣，一個玩樂器的人要堅持下去是需要一些額外的心理建設。驕傲，是最有用的，這裡指的驕傲不是傲慢無理的態度，而是對自己的堅持感到滿足與自信的樣貌。其實很多人都缺乏驕傲，因為唯有驕傲，你才會努力的在你所堅持的事情上面，唯有驕傲，你才會在眾人的恥笑中慢慢往前，唯有驕傲，你才能看出那屬於你自己的成功。因此，為了你自己驕傲吧。

其實一個玩音樂的人是很苦悶的，他往往不是電視綜藝節目中所定義的完美情人（對～～～是很瞎的那種），他往往跟這個世界格格不入。這讓我想起一部我很喜歡的Adam Sandler的電影『Spanglish』（台灣譯為『真情快譯通』），片中男主角討論起在貴族學校唸書的女兒時說『他擔心她在學校裡面會跟別人格格不入而不開心，但是與其被同化，他還寧願她格格不入』，很多堅持的音樂人都有相同的遭遇，因此，下次看到一個堅持唱著自己的歌的音樂人時，多給她的驕傲一些掌聲吧，或許有一天，我們這些普羅眾生都可以反過來被同化呢.....

颱風天在家看DVD

聖帕颱風很不巧的在星期六來亂（資本颱....請參照這裡....ㄏㄏ）
因此週末也不能安排任何活動
於是就在家看DVD吧
去了亞藝選了兩片跟音樂相關的電影
兩天晚上一個人分別看了這兩部
分別是『半月交響曲』與『想飛的鋼琴少年』

半月交響曲是描寫庫德族的音樂家要到伊拉克的庫德聖地去開演唱會
老人要帶著他的兒子去演出
但是當地禁止女人唱歌，因此這位老音樂家想盡辦法闖關
其實在簡單的故事進行中，導演多用幽默的方式進行故事
但是在某些時刻你卻能感受到那隱藏的傷痕
我覺得真正的悲不是用眼淚來表達的
而這片正可以讓你感受到這種沈重
片中的庫德族音樂十分的好聽
喜歡感受不同民族的音樂與思想的話
你應該會喜歡這部電影

想飛的鋼琴少年描述一個天才兒童
他想盡辦法想在這個世界找到自己跟這個世界相處的方式
片中飾演天才鋼琴少年的演員還真的是天才鋼琴少年
片中的演出均親自演奏
整個電影其實挺好笑的，歐式的幽默比無俚頭的搞笑更能觸動我心
這個世界對於不屬於大部分群體的人本來就缺乏善意
（太聰明與太笨都是）
這電影用一個天才鋼琴少年加上他渾然自得的爺爺
很幽默的找到不同於世的人如何跟世界相處之道

兩部不屬於好萊塢的電影，兩部看完還會記得的電影
我的颱風夜～～～

Deacon Blues

我一直很喜歡Steely Dan的音樂型態以及他們所要表達的內涵
常常覺得他們所要表現的如此的強烈，卻總是用那特有的輕快來演出
Deacon Blues是他們的歌曲裡面我非常喜歡的一首

該怎麼說這首歌呢
其實寫歌者真正的意含我們很難去猜
因為太多的隱喻，太多的修辭
大多是聽者的情感移入作用
其實這也無所謂，就如同你看著一副畫的時候
真正你的感受也是你的情感轉移進畫中

我喜歡Deacon Blues除了他的音樂很棒外
我喜歡他的歌詞

They got a name for the winners in the world
I want a name when I lose
They call alabama the crimson tide
Call me deacon blues

自古以來成王敗寇，多少讚揚勝者的文字與音樂
但一般人往往都是失敗者
愛情的失敗者、生活的失敗者、事業的失敗者、夢想的失敗者.....
誰會想要給失敗者一個名字呢
我想只有Steely Dan的Donald Fagen了吧

喜歡這首歌的應該不在少數
至少有一個樂團就是以這首歌為團名
（台灣好像翻成『非法執事』吧）

我～～～應該也算個失敗者
那～～～叫我Deacon Blues吧

給我五分鐘吧

Take Five這首經典名曲自從1959年在Dave Brubeck的Time Out專輯出現後
已經經過不知道多少高手的重新詮釋
這曲子曲如其名用五拍的曲式進行
以往老是把交點放在音樂的表達上面
只是著重於五拍的節奏以及副歌旋律幾乎走完12平均律的研究
卻很少發現這首歌那淡淡的哀愁感

曲名為Take Five你從他的歌詞可以一窺

Won't you stop and take a little time out with me, just take five;
Stop your busy day and take the time out to see I'm alive.

其實仔細去品味他要表達的意含
一股深深地哀怨從心中湧上
很多情人或夫妻走到最後是真的必須要求給我五分鐘
這是種哀怨，也是種現實

從新彈著take five的旋律
完全不同的感覺也在這老大不小的老吉他手心中發酵
你願意聽的話，給我五分鐘吧

取消的聲音

最近在工作上的介面UI被客戶抱怨說touch panel的動作沒有聲音
因此開始用一些sound clip加進UI的觸控事件動作裡面
這是一件小小的事情
但是引起我感到興趣的是：該是何種聲音

當我開始選擇聲音的時候
（我用freesound這個project裡面的聲音來選）
一個有趣的想法開始出現：哪樣的聲音會引起確定的反應
聽了一些聲音片段後，發現一些較大振幅出現在一開始的片段
容易給人一種確定的感覺
那取消呢？

我在取消的聲音裡面選了許多不同的嘗試
似乎振幅較平均的聲音片段比較有種警示的感覺
在小片段中出現兩個波峰的聲音似乎也比較會引起注意
這樣的音效用在警示、錯誤等等好像比較符合心理期待

恩～～～設計真是一門高深的工作呀
不過也挺好玩的～～～改天不玩程式設計～～來玩玩介面設計吧
ㄏㄏ～～～不過我的美術功力實在太爛就是
有沒有介面聲音設計的工作呀～～～ㄏㄏ

喬伊通過

以前在玩樂團的時期，很多人就對我的網路ID不太了解
不過大家都知道我的ID是『JoePass』
那時候很多朋友誤以為我是為了課業在禱告～～～ㄏㄏ
（我可是很混的學生呀～～～～）
但是歐～～～首先～～～我的英文名字不是Joe
其次～～～我不會用這麼遜的方式希望不被當啦～～ㄏㄏ

在以前學生的樂團音樂領域裡面，聽Jazz樂的朋友並不多
因此認識這位老伯伯的朋友也不多
（不過後來每個人可都是認識他了耶～～～真是多虧我了）
Joe Pass這位出身非音樂家庭的吉他手
他那獨特的chord-melody solo在我最早接觸jazz的時候
真是讓我久久無法相信
其實更讓我喜歡他的部份是，在絢麗的技巧下
他的整體旋律線與各式替代和弦交替使用下
音樂的感覺依然如此的美麗

喬老伯聽說也是個吉他神童
光光用聽人家的play就可以用guitar演奏出來
更能把所有空檔用和弦補上
因此他那做工的老爸特別買了把吉他給他來培養他這天份
（個人覺得他老爸很了不起）

不過喬老大最大的問題卻是染上了深厚的毒癮
（這好像是每一個天才的宿命）
最後還是死於毒癮之下
多年前很喜歡他與Ella Fitzgerald的那些錄音
是我夜晚時候很喜歡放的音樂

為何現在又突然想到喬老伯呢
因為最近有一對無敵愛給人家取綽號的朋友
私下聽說我的代號變成『喬伊通過』～～～ㄏㄏ
這也讓我想到以前這些種種
我的ID可以讓大家在回憶起這位20年代jazz guitar裡面的代表人物
我想這也是不錯的啦

我在存在

最近跟標準的Beyond迷ㄠ了這張黃貫中的新專輯來聽
（真是的標準粉絲歐，不信～～～看這裡）
這張名為『我在存在』的專輯聽說是他第一張國語專輯
想當然還是充滿濃濃的Beyond風
我這並不是常聽Beyond的其實也不太了解
因此我來談談我聽完的感覺吧

專輯第一首歌先帶來一段短短吉他的演奏
這段旋律他使用了一點Flamenco的音階
搭配上一些分解和弦的使用
營造出來的感覺其實還不錯，他把此曲名為『鏡子』

第二首是專輯同名歌曲『我在存在』
我個人覺得是基本的軟式搖滾的手法
主要是意境的表達吧
不過近來的我並不是很喜歡那種很重的distortion吉他效果器的聲效
因此我不喜歡他副歌背景那電吉他背景
不過熱血搖頭的迷哥迷姐應該會很High就是

我個人比較欣賞的是第三首『帶走你的回憶』
倒也不是說哪裡觸動我
而是一開始他用吉他5度雙音帶出簡單的背景
但是你可以注意他用了節奏上3對4的手法做了poly-rhythm
恩～～～我喜歡在編曲上多用點心的歌曲
因此我喜歡這首

其他的～～～我還在慢慢聽～～ㄏㄏ
因為我不只看書慢～～～我聽音樂也慢
（根本是遲緩兒嘛～～～）
不過跟許多台灣本土的音樂專輯來說
這還是一張很值得推薦的音樂專輯
喜歡Beyond的大哥大姐們
趕快把錢包掏出來買CD啦～～～

Don't Explain

世界上的事有時候是很奇怪的，最近又聽到Don't Explain這首歌
不過不是Billie Holiday或是Ella的版本
而是Damien在Herbie Hancock的Possibilities專輯裡面的版本
以前有位朋友很喜歡唱這首歌
最近他要結婚了，突然聽到這曲子特別有種不同的感覺

Don't Explain這首歌每次聽都可以感受出那種愛情的悲哀
如同歌詞所寫的

You know that I love you,
And what love endures.
All my thoughts are of you,
I am so completely yours.
Don’t wanna hear nobody chatter,
‘Cause I know you cheat.
Right or wrong, don’t matter,
When you’re with me, sweet.

好沈痛的愛情呀，我覺得東方世界比較能了解這種忍耐的愛
有種哀戚的美，另人心為之一痛
Anyway，希望我的朋友都可以很幸福的找到自己的愛情
Don't explain~~~~Just live on

Water of Love

最近騎著單車跑了不少地方，加上最近全球暖化的議題不斷提昇
對於環境這個議題似乎自己有了更多的擔憂
當然每個人都要減少碳排放
但是更重要的是要讓大家都知道這件事的嚴重

說到環境相關的歌曲
讓我想起Dire Straits的一首歌『Water of Love』

Theres a bird up in a tree sitting up high
Waiting for me to die
If I dont get some water soon
So I’ll be dead and gone in the afternoon

Once I had a woman I could call my own
Once I had a woman now my woman is gone
Once there was a river now theres a stone
You know its evil when you're living alone

超喜歡Knopfler最後一句的歌詞
It's evil when you're living alone
當然現在你要找的離世獨居的人也不容易
但是我想這邊所指的living alone並不是指獨居
有太多人過著對世界莫不關心的生活
在某種程度來說，全球一家造就了更多孤寂的心靈
這種對世界漠不關心怎能不說是一種罪呢

好多年前的歌～～～現在聽來
格外有感觸

星光幫

最近臺灣很流行的一個電視節目就是超級星光大道
這是一個歌唱競技舞台的節目型態
嚴格來說就是類似大陸超女那類的節目
(已經要抄襲大陸了~~~有點給他OOXX)

當然這些年輕朋友的歌聲都沒話說
節目的安排也挺煽情的~~~就是每次都哭的希巴爛
每次看著這些喜歡唱歌的人努力進入臺灣音樂界
心中總會想到：臺灣缺的真的是好聲音嗎
還是根本缺乏的是好音樂

很多人都具有很好的嗓子，都可以當一個很好的『樂器』
人聲不應該只是音樂表達的一項樂器嗎
但是現在全部的重點卻都是這項樂器
有了好聲音，歌曲便可以隨便了
反正聽到好聲音就開始感動
真的嗎？
或許真的感動你的是歌詞吧？
那唱著年青人想聽的歌詞配合上優美的聲音
總是銷售量的保障
是不是好歌，還有誰在乎呢？

這些只會唱歌的新生代歌手
聽說有人還完全看不懂樂譜
或許慢慢就變成流行樂壇的一個新星
或許會幫唱片公司賺進許多金錢
但是，一波一波的星光幫進進出出後
真正對流行音樂的影響是啥
還是~~~他真正影響是經濟吧

Irio De Paula

昨天在網路上找著Jobim的一些歌曲的影片
意外看到這位巴西吉他手的演奏
Irio De Paula的演奏技巧無庸置疑可以登上世界的舞台
但是臺灣認識這位先生的機會並不多
我覺得這是很可惜的事
很多很棒的南美音樂家都沒有在世界上得到該有的名聲
在美國式的商業渲染下
商人很懂得用一些不同的元素來製造流行而獲取暴利
但是這些利益卻很少回饋給這些元素的製造者
這些資本社會的不平等卻被認為是正常與應該的

但是....現在的唱片行好像越來越市場化了
而因為越來越不多樣性的音樂市場也慢慢鈍化了我們的音樂環境
如果有一天，在臺灣的唱片市場上可以看到Irio De Paula的專輯
這樣的音樂環境才會越來越健康吧

怎麼唱都是blues: Cassandra Wilson

對於Cassandra Wilson的渾後alto女聲始終是我很喜歡的
其實我不喜歡那種高音的音調，我喜歡偏Bass的音色
而Cassandra Wilson正是我非常非常喜歡的聲音

這位美國的女歌手加上創作者自從被Stefan Winter發掘後
現在早就已經是舉世無雙的女歌手
妳怎麼歸納她的音樂呢
她可以唱Jazz、rock、funk......等等
均可以表現的很出色
但是始終沒有讓妳忘記她是一個藍調歌手
她的blues每每都是不知覺的融入她的音樂中
當你正聽著一首她的funk音樂時，妳會突然發現
這不也是blues嗎

每次聽她的音樂總讓我想到Miles Davis
因為她的音樂中也總帶點cool派式的神秘色彩
沒有超乎想像的音符流串，每個音符卻總是出現在他應該出現的地方
我喜歡Cassandra Wilson，因為
當我聽完各種音樂後，我會彈著blues發呆

Folk is the new black

年紀輕一點的我們大概對於Janis Ian並不熟悉
這個年近60的阿嬤當年曾是民謠界一顆閃亮的新星
年輕剛出道的她一出現便引起注意
不只是她的歌聲與音樂
她更是一個很敢於表達他對社會議題的看法
她更是第一個唱出黑白戀議題的歌手
看過Bob Dylan的搖滾記這本書後
覺得一個所謂的民謠歌手就應該是這樣
民謠只是唱出妳如何反應這個社會
因此Janis Ian確實是一個難得的民謠音樂家

可惜或許因為出道時的聲名大噪
接下來的幾張專輯並沒有很理想
Janis Ian也轉進音樂劇發展
2006年她再次錄製了這張專輯"Folk is new black"
很難想像一個年進60的人依然擁有如此清亮的歌喉
年過半百的Janis收起他批判的音樂了嗎？
第一首"Danger Danger"他唱出

Danger, danger, can't you see
that sex should stay a mystery
so ban that music, yessirree
That's what America means to me

專輯中還有Janis Ian的現場演出DVD
看著頭髮斑白的Janis唱出這些民謠
依稀覺得似乎看到當初那20歲的勇敢小女孩
民謠就是應該這樣

Luiz Bonfá

最近又練起一些巴西音樂
今天彈著Ebony Samba的時候，不由的想到2001年過世的Luiz Bonfá
Luiz Bonfá這位巴西的吉他演奏與作曲家留下許多經典之作
喜歡巴西音樂的朋友對於他我想是不陌生的
在Bossa Nova於5、60年代開始出現而風靡世界前
多數的巴西音樂家都稱自己的音樂型態為Samba-canção
這是一種巴西的慢速度的Samba音樂
而Luiz Bonfá正是這種音樂的一個代表性人物
在1960年代Luiz Bonfá到美國與Quincy Jones, George Benson等等一起演出
並在美國留下不少錄音專輯

想到我那突然夭折的古典吉他
又很想存錢在買一把古典吉他
畢竟，這種音樂還是用古典吉他才對味
妳說是吧....ㄏㄏ

對話性創作

昨夜裡看著Discovery的"瘋臺灣"節目介紹到了淡水
在當地藝術家中介紹了身聲演繹社的吳忠良先生
主持人Janet與他在淡水街頭與民眾一起同樂那段讓我十分印象深刻
他說在他們的表演中，一個表演者也可以是一個樂手
一個樂手也可以是一個表演者
觀眾也不只是觀眾，觀眾也是表演的一部分
或者說 根本沒有表演者

這讓我想到最近在看的一本書：Grant H. Kester的"對話性創作"
現代藝術中對於社群的從新思考
也改變了藝術表現的型態
某種程度來說，所有的參與者《以往稱為觀眾》都是藝術創作的一部分
這樣的藝術型態，卻在不知不覺中出現在我們的周圍
很佩服這些不斷追求藝術表達的藝術工作者
也很高興臺灣的文化藝術越來越多元與進步

上次看到吳忠良的演出是在好客的法國行前演唱會
對他們便留下深刻的印象
可惜當初住淡水的時候都沒有這些街頭藝術表演
或許改天在專門回去走走吧

Tenor Saxophonist大師Michael Brecker逝世

今年似乎對一些樂壇大師不是很好
繼James Brown的離開後
偉大的tenor saxophone大師Michael Brecker也於1月13號離開
說起這位大師
相信喜歡前衛爵士的朋友一定不陌生
關於他的sax技巧我想不用多說
在各種sax中我特別偏好tenor那種混厚的聲音
而Michael Brecker總是可以利用tenor sax在各種音樂嘗試中表現的讓人驚訝
我最早接觸他其實是在他70年代的funk樂團Brecker Brother
那種Jazz Funk總是能讓我這種悶騷的人也能感受funk的活力
Brecker嘗試各種音樂，甚至電子音樂
還記得他利用電子吹管來表現新的電子音色吧
Michael Brecker就是這麼不同凡響的一號人物
對於他的離開，心中有著一種惆悵
就讓今天整天放著Michael Brecker的旋律來紀念他吧

河岸留言看好客

今天難得約了一些朋友到河岸留言看冠宇學長的好客樂隊
這次是他們去法國前的行前演唱會
上次看到冠宇學長已經是好多年前了
常常在網路媒體上看到好客的演出片斷或是新聞
今天總算再次看到學長的演出

好客的音樂很難去界定
當然他們是從客家音樂的根源來創作
但是卻從傳統中找到創新的感覺
從早期與林生祥的時代到現在的好客
覺得學長越來越能夠讓我們能感受到客家的文化世界
也發現客家音樂竟能與各種文化與音樂這般的融合

其實每每看到這些學長能夠堅持走在音樂這條路
總是能對我們這些最後放棄音樂的人心中能鼓舞起一些激動
加油吧...學長
帶著我們的感動到法國去讓國外的朋友也能沉浸在客家的音符之中