一代大師的逝世: James Brown

12月25日這一天，James Brown逝世了
或許現在的年輕人已經沒有聽過James Brown的名號
但是喜歡音樂的你絕對不能不知道他
有人說他創造了funk
也有人稱他為"The Godfather of Soul"
這位年輕時很荒唐甚至做過牢的"godfather"
他的表演總是動感十足
他的聲音充滿張力
在強烈的節拍知下
帶出許多深深影響後世樂手、歌手的pattern

雖然現在聽funk的風潮已經不在
但如果我想要感受bass與drums的強烈節奏
我想第一個選擇還是funk
聽funky music第一選擇當然不能少了James Brown
因為.......聽他的音樂
你自然會覺得...........I Feel Good

Babylon System

那天在車上聽著Bob Marley生命最後那一段歲月的一張專輯"Survival"
這是一張我很喜歡的專輯
不單單只是因為雷鬼樂
更是因為Marley所要傳遞的理念
"Babylon System"是裏面我非常喜歡的一首歌
我想大家都知道巴比倫這個罪惡之城吧
Marley用了這個比喻帶出了一些事

他唱著:
We refuse to be
What you wanted us to be
We are what we are
That's the way it's going to be

You can't educate I
For no equal opportunity
Talking about my freedom
People freedom and liberty

在他的歌詞中描述著那每天吸著小孩子的血的吸血鬼
你覺得是甚麼的比喻呢
我想在台灣現在的狀況倒是有一個系統很像這babylon system
"我們的媒體"
在台灣的媒體已經到了有點走火入魔的地步
媒體的社會功能喪失不論
它正如吸血鬼一般啃食我們青少年的心靈

Bob Marley不只道出了問題
他也唱出了解決的方法
"Tell the children the truth right now"
唯有真的忠實表達事實的才是有意義的
不需要有任何包裝
因為事實本身就夠精彩
不需要媒體的說明
因為每個人自會有自己的說明
重要的只有"Tell the children the truth"
我想....台灣的媒體工作者應該聽聽Bob Marley最真誠的呼喚
聽聽....Survival

張揚前進吧 我的朋友

漸漸聽不見那規律的跳動聲
往事真的變成了回憶
因為你已經揚起風帆 在冥河中闖蕩

張揚前進吧 我的朋友
乘著那幽冥的風 衝破那文化扭曲的浪頭

張揚前進吧 我的朋友
漂浮在深沈陰暗的黑水上 滑過那世俗無知的眼神

不用擔心那幽冥陰暗背後的景觀
因為
總有一天 我們終將在那未知裡相遇
再一起 把酒言歡

....給離開我們的朋友 希望你能繼續自由的飛翔

Trio Da Paz台中現場video

之前介紹的Trio Da Paz在台中爵士音樂節的video上線了
沒辦法去聽的朋友線上看看他們的風采吧

Video 1
Video 2
Video 3

經典情歌

每個人心中都有一些經典情歌
每一個人被感動的那段旋律都不一樣
最近我附近一些朋友紛紛的要結婚了
因此讓我想到Sting的一首經典情歌
"Every Breath You Take"
其實我覺得Sting當初的這首歌非常特別
因為他整曲幾乎用add9和絃貫穿全曲
但是卻營造出一種合諧好聽的和絃進行
非常有一套的方式

附上的吉他譜為第一段和絃
其實整曲的架構差不多
只要掌握和絃進行與悶音表現
這首歌是很好表現的一首

恩...各位已經結婚的或是將要結婚的
有要邀請我的或是沒要邀請我的朋友
獻上這首歌助各位新婚快樂
可怕的個人演唱版
介紹一下樂手
吉他手: Sam....就是我...ㄏㄏ
鼓手 & Bass手: Roland PMA5 (ㄏㄏ 我的意志延伸)
主唱: 不想承認的人

Where You Live

第一次聽到Tracy Chapman的歌聲
發現這位女歌手深沉的嗓音讓你忍不住要聽聽他要說的
而當你真正的去讀他的歌詞
你會發現她絕對不是另一個出來唱歌的女歌手
Tracy Chapman的音樂對這個世界提出關懷
提出質疑、提出見解、提出希望
透過他的歌聲與音樂
一個音樂人對於世界的獨到看法比所有武器都能撼動世界

Bob Dylan說"不能改變這個世界任何事的音樂，我從來不聽"
多麼讓我們這些沉迷中的人汗顏呀
同樣的Tracy用他的旋律來改變世界

前天買了他"Where You Live"的專輯
讓人能好好想想很多事情的音樂專輯
我也不知道怎麼描述Tracy Chapman
你沒聽過她的音樂嗎
那至少你可以看看他的歌詞

If you knew that you would die today
If you saw the face of God and love
Would you change?
Would you change?
If you knew that love can't break your heart
When you're down so low you cannot fall
Would you change?
Would you change?
........"Change" from "Where you live"

Trio Da Paz

星期三晚上到了中山堂光復廳看了Trio Da Paz的現場表演
Trio Da Paz是由
Romero Lubambo -- guitar
Nilson Matta -- double bass
Duduka da Fonseca -- drums
這三位樂手在當代絕對都是堪稱第一流的樂手
雖然一到中山堂時對於現場的場地與設備感到有點寒酸
簡直跟我們大學時代的學期演唱會一般(或甚至更糟)
但一切都在演奏開始後不在重要了
因為我本身玩吉他
因此難以避免的被Romero的吉他深深吸引
爵士三重奏本身就是一個很需要樂手深度的編制
因為往往在rhythm session與和絃表現後
還是需要有樂器去表達出旋律線條
在以guitar的三重奏對於吉他手更是需要功力
畢竟少了樂器之王鋼琴的和絃表達張力
吉他演奏更是加深了演奏的難度

Romero這一整場的演奏
當然負責了主要的chord-solo的角色
他那整場幾乎沒有出錯的精準演出
讓我簡直下巴都要掉下來了
因為除了chord-solo的難度外
因為演奏的是巴西音樂
一堆的polyrhythm更是充滿在旋律線中
更顯得他功力之高深

Nilson的base line充份的將和絃架構的很完美
配合上Duduka的節奏
你很難想像三重奏會有如此豐富的表現

除了精準的演奏能力外
我覺得他們對於力度的掌握更是完美
彈過吉他的朋友一定知道
當你擊絃的位置靠近下弦枕的時候
所彈出的聲音會偏硬
反之則偏軟
因此在一段音樂中何時你該表達清柔或鋼硬
往往取決於你右手的靈活
加上力量的掌握
起起伏伏的音樂線構成了好漂亮的感覺

我想其實在拉丁音樂的世界裡有太多這些讓人驚豔的樂手
希望能多點這些節目的安排
這場Trio Da Paz的演出
我想絕對是我今年看過的演出值回票價的前三名

這是他們第二次來台灣
你錯過第二次了嗎
找機會一定要看看他們的現場
你一定會更愛上jazz與巴西音樂的融合的

Praise

現代的作曲家或是樂手其實真的不容易
以往能夠在一個領域出名便可以混很久
但是現在音樂也因為全球化的效應
大多數的音樂型態已經不容易對觀眾產生共鳴
因此新生代的音樂人都要知曉各種音樂

在新一代的吉他手中
對於Pat Metheny總是讓我十分崇拜
這位先生的音樂也實在難以分類
這首Praise是他80年代的作品
中間這一段是我覺得很棒的一段

小時候練吉他的時候(大學時期要用小時候嗎...ㄏㄏ)
總是會專注於自己的旋律線
能在注意到和絃進行就很好
因此自己彈出來的旋律便是很個人的而且單一的
在古典音樂中會用很多對位的方式讓不同樂器聲部產生組合
因此這樣的旋律更有一種精心安排的感覺

Praise這首歌這一段不就是一個對位旋律嗎
很簡單的旋律卻有很棒的感覺
這樣的作曲才是令人驚豔呀
加上最後用人聲唱出類似的旋律線
好一首讚嘆的歌曲呀

PS. 譜例為我用lilypond打出來的pdf檔用gimp抓圖下來...因此不清楚...ㄏㄏ

Sweet Sweet Surrender

好久沒有好好唱歌了
我不是說去KTV歐
基本上我是一個很不喜歡去KTV的人
因為，首先...我不聽流行歌曲
再來，我不是那種會很high的人

因此，在KTV對我來說是件提不起興趣的事
昨天一個人在家拿起我的吉他放起Jeff Beck
這首"Sweet Sweet Surrender"是我很喜歡的一首遙滾情歌
跟著他唱了起來.....恩.....很棒的下午

找了一下網路...找不到歌詞
自己亂抓了一下....參考參考吧

| G | Am |
Shine, shine on brightly
| C - D G | G |
Take away the night
Will float also lightly
On the moment right

Sweet sweet surrender
Come to me now
So woman tender
I will show you how

Take a ride on a daydream
Taking you nowhere
It's all such a bad skin
I know cause I've been there

Sweet sweet surrender
Come to me now
So woman tender
I will show you how

恩 我知道和絃這樣標示很糟...ㄏㄏ
簡單來說他是一直以4小節重複的和絃進行
第三小節前兩拍是C，第三拍兩個D和絃八分音符
第四拍半拍休只然後下一小節的G和絃前行到4拍反拍
更亂了對吧....ㄏㄏ
你還是聽聽音樂吧....

演唱會兩場

ㄏㄏ 音樂會跟演唱會有何不同呢
不要懷疑...."演唱會"貴很多....ㄏㄏ

小野麗莎2006台灣巡迴演唱會
Lisa Ono "Jambalaya" Tour 2006 in Taiwan

時間：2006年10月27日(星期五) PM7:30
地點：台北國際會議中心
票價︰1200/1500/2000/2500/3000元

時間：2006年10月28日(星期六) PM7:30
地點：台中中興大學蕙蓀堂
票價︰800/1200/1600/2000/2500元

時間：2006年10月30日(星期一) PM7:30
地點：高雄文化中心至德堂
票價︰800/1200/1600/2000/2500元


殷維瑪姆斯汀王者再臨台北演唱會
Yngwie Malmsteen Unleash the Fury World Tour 2006

時間： 2006年11月11日星期六
地點： 台北市政府親子劇場
入場：18:30
開演：19:00

搖滾區預購 1,800元 (原價2,000元)、限量500席 (樓下))
看台區預購 1,200元 (原價1,400元)、限量300席 (樓上))

不過.....在國際會議廳與親子廣場要價1000以上
只想跟他說.....你去搶比較快
因此這兩場我應該是不會去(除非有人要送我票....ㄏㄏ)
不過喜歡小野的bossa或是敗倒Yngwie的神奇吉他速彈的朋友
我想可以看看荷包還剩多少錢了吧
ㄏㄏ

音樂會兩場

最近有兩場音樂會不錯歐(年代售票系統)
分別是
達．帕茲巴西爵士三重奏音樂會
演出日期：　
2006/10/31 (二) 19:30 南投縣政府文化局演藝廳 100/200/300
2006/11/01 (三) 19:30 台北中山堂光復廳　$500
2006/11/02 (四) 19:30 花蓮縣文化局演藝廳 自由入場

渡邊貞夫 Sadao Watanabe Jazz Concert
11/26 （日）19:45 台北國際會議中心 TICC 800/1200/1800/2400/3000

為啥台北的票最貴呢......又多了一個讓我想離開台北的理由了....ㄏㄏ
Anyway...台北的朋友要去咱們可以表演場見了歐

Pandora出現混合channel功能

Pandora這個線上音樂廣播平台又推出新功能了
大概是現在的觀眾的tone都太混合了
所以他推出了一個QuickMix的功能
可以讓你選擇你今天要聽的多個channels
所以你可以專心訓練你的channel
但是你想聽各種音樂混合在一起的時候
就用QuickMix把你跟朋友的channel混在一起吧
這樣一來.....Pat Metheny的音樂完後或許就有Dokken出現吵你了
ㄏㄏ

Groovin'

最近開始玩幾天前買的DVD---Legends裏面的groovin'
超棒的一首歌曲
從Marcus Miller的Bass line開始帶出切分拍的funky節奏
(無敵好聽Marcus Miller太強了)
隨著Steve Gadd的鼓與Eric Clapton的節奏出現後
組成一段完整好聽的funky groove

加上第二段與第三段的轉調
讓這個funky groove非常具有音調豐富性
第二段旋律中加上4/4拍與7/8拍的轉拍
好豐富的一首曲調呀

太棒了，真希望能有機會玩玩這種groove.....
附上第一段的guitar pattern
加油....我會努力把整曲抓完的....ㄏㄏ

PS. 我有用MIDI把bass與drums的基本pattern錄下來練習
有需要可以跟我要歐....ㄏㄏ

When it hits you feel no pain

你要怎麼描述音樂這種東西呢
有人可以不顧一切只要能夠玩音樂
有人卻會把他當成毒蛇猛獸
有人把他當作無聊時的消遣
有人卻把他當作生命的動力

但是不論你怎麼描述
都沒有Bob Marley在Trenchtown Rock裏面所描述的生動

I say one good thing, one good thing
When it hits you feel no pain
One good thing about music
When it hits you feel no pain
So hit me with music
Hit me with music now

那天買了一張很有趣的DVD
是Bob Marley的"Catch a fire"
這張DVD討論了Bob Marley的wailers錄製第一張唱片的過程
也讓你更了解Bob Marley的革命與音樂

經由Bob Marley的歌聲
你真的會相信it hits you feel no pain
很棒很棒的一張DVD
絕對值得一看
我的朋友可以跟我借歐.....只要你可以聯絡我.....ㄏㄏ

中秋假期最後的血拼

這個獨自一人中秋假期最後用逛fnac結束了
現在fnac正在做爵士音樂專輯的特賣
買500送100的提貨卷
平常覺得fnac的音樂專輯太貴的朋友可以趁這個機會去看看
去看了一下之後
決定先買現場表演的DVD
因為這些奢侈品總是要一些刺激才會衝動去買
買了Lee Ritenour的2004年現場專輯overtime
以及Montreux音樂節的1997年legends專輯


Lee Ritenour自從當老闆後也不太出專輯了
自然這張live表演也是表演一些經典曲目
不過現場的卡司真的很強
我想喜歡smooth jazz(jazz rock或是...好吧...fusion)的朋友一定會喜歡

legends這張是由
Eric Clapton(guitar)
Steve Gadd(drums)
Marcus Miller(bass)
Joe Sample(keyboard)
David Sanborn(saxphone)
看到這陣容我想也不用考慮了
直接買了吧....ㄏㄏ

今天才有朋友說我們這種人存不到錢
因為錢都拿去買書跟CD啦
哈哈....其實想想也是真的啦
不過....很快樂很充實的感覺
你不了解嗎.....那你一定不喜歡音樂....ㄏㄏ

Layla

Eric Clapton的這首Layla始終是我很喜歡的一首曲子
最初是驚豔於EC能在轉調的處理上如此漂亮
尤其是這種小二度的調性轉移
沒想到用rock的手法也可以如此的流暢

其實這首歌曲後面有一段小故事
我們都知道EC的愛情很豐富
早年他與Beatles的吉他手George Harrison成為莫逆之交
而George娶了Patti Boyd
沒想到後來EC竟然愛上了Patti
Lalay其實是一個神話故事的主角
EC利用他為主題表達他對Patti的愛意
後來Patti與George Harrison離婚而再嫁給了EC
進而有Eric Clapton的經典抒情歌"Wonderful Tonight"的產生

雖然後來EC又出軌了而結束了與Patti的愛情
姑且不論EC那用都用不完的愛
你是否曾經愛上一個不應該愛的人呢
有時候愛情就是這麼沒有道理你說是嗎

玩了一晚的吉他, 用lilypond把這一小段節奏紀錄下來
用來紀念這經典中的經典...."Layla"

迷幻中度過的中秋假期

今年中秋節獨自一人留在台北度過
今天一早到了信義誠品看書
說真的信義誠品的書還真是挺多的
如果看不過癮還可以散步到101樓上的PageOne
不過我光光在誠品就浩了我3個多小時
本來想留下聽聽一些演講
不過從一早到此時啥都沒吃也沒喝
我的肚子好像有點給他不爭氣(難怪瘦不下來...ㄏㄏ)
因此下午2點多決定離開回家
在隨便買了些東西回家煮了吃後
打開一罐啤酒賴在沙發上看著Leonard Cohen的美麗失敗者
大聲放著Santana的Supernatrual的現場演唱會
在昏黃的燈光下或許因為累了吧
看著Cohen那充滿黑暗與性慾的文學領域
酒精的發揮加上昏昏沉沉的頭
慢慢的進入一個迷幻中的似夢似醒的世界(也可能是沙發太難睡了...ㄏㄏ)
當我醒來時天色已然全黑
真是一個特別的中秋假期呀
看了一下電視後精神越來越好
我想今晚又是一個可以整晚玩吉他的夜晚了...........

Mary Jane

昨天晚上玩了一晚的吉他
回憶了Rick James的這首名曲
我喜歡這首歌的原因是因為
很多的funk歌曲其實重點都放在節奏的部份
在很強的Rhythm Session之下
很多的和絃強度都沒有那麼豐富
(但是依然很好聽...ㄏㄏ)
若是和絃太複雜有時候又似乎變的像jazz funk
但是Rick James的這首Mary James卻是我覺的早期一個很好的平衡
他的主旋律和絃幾乎都延伸到9和絃
但是依然有很草根的funky groove
加上中間solo的時候吉他的chord rhythm
我覺得很棒說
雖然現在這些技巧都不是啥創舉了
但是遙想那個年代.....難怪Rick會大紅大紫
現代的舞曲我覺得都很單調
或許舞廳放funk音樂會更棒吧....ㄏㄏ

Too Much Love Will Kill You

最近把Brian May的"Back to the light"專輯拿出來回顧一下
聽到這首以前挺喜歡的歌曲
其實我沒聽過Queen時期的版本
我只有Brian May個人專輯的版本

這首歌表達的很有趣
成長的過程中每個指導你的人都告訴你光明的那面
所以面對挫折的失落感便更大

很好聽的一首歌....這次廢話不多說(努力擺脫老人形象....ㄏㄏ)
看看歌詞吧

I'm just the pieces of the man I used to be

Too many bitter tears are raining down on me

I'm far away from home

And I've been facing this alone for much too long

I feel like no-one ever told the truth to me

About growing up and what a struggle it would be

In my tangled state of mind

I've been looking back to find where I went wrong

Too much love will kill you

If you can't make up your mind

Torn between the lover and the love you leave behind

You're headed for disaster because you never read the signs

Too much love will kill you, every time

I'm just the shadow of the man I used to be

And it seems like there's no way out of this for me

I used to bring you sunshine

Now all I ever do is bring you down

How would it be if you were standing in my shoes

Can't you see it's impossible to choose

No there's no making sense of it

Every way I go I have to lose

Oh too much love will kill you

Just as sure as none at all

It'll drain the power that's in you

Make you plead and scream and crawl

And the pain will make you crazy

You're the victim of your crime

Too much love will kill you, every time

Too much love will kill you

It'll make your life a lie

Yes too much love will kill you

And you won't understand why

You'd give your life you'd sell your soul

But here it comes again

Too much love will kill you

In the end

In the end

最後.....我一定要說.....我好喜歡Brian May的那把吉他歐.....ㄏㄏ

讓人懷念的過去

今天有人說我是"懷舊時光重現"....ㄏㄏ
那就給他真的老一下好了
翻了一下我的CD....突然看到Rick James
ㄏㄏ 不算太老的老人

說到Rick James這位Funk界的老前輩
他確實也是一位特別的人物
或許因為他本身也是bass player
因此他的funk pattern中的bass都有很動感的節奏
也構成一種特別的Rick James style

雖然後期的Rick James漸漸失去光芒
但是在哪早期的黑人funk年代
相信對他是有很多回憶的

我個人很喜歡他的"You And I"與"Mary Jane"
都是很經典的funk pattern
不怕人家笑你LKK嗎.....聽聽老Funk吧....ㄏㄏ

黑暗中創造美的詩人: Leonard Cohen

星期六的早上，一個人跑到西門町的絕色影城
看了Leonard Cohen的"I'm your man"傳記電影
說實在的，對這位先生以往是只聞其名
但是並不是真的那麼了解他
印象比較深還是因為跟U2唱了"Tower of song"

但是在看了這部電影後，真的給我很多感觸
它其實是一部紀錄片，紀錄著2005年1月的時候
一場叫作"Come So Far For Beauty"的演唱會
這場是向Leonard Cohen致意的演唱會

電影一開始由Nick Cave唱出"I'm your man"開始
之後就伴隨著現場錄影與Leonard Cohen的談話
加上表演者對他的音樂與文字的致意或說明
因為我們不是以英文當母語
本來英文就弱，遇到英文詩就更是投降啦
不過透過這部電影
更加了解了他的音樂與詩的世界
每每聽完各種陳述後，接到現場演出的音樂時
心中往往有一種熱熱的感覺(是感動嗎...我也不清楚)
其中U2的Bono有許多的陳述
果然最後一首歌就是他與Leonard Cohen的"Tower of song"
片尾接上Leonard原唱的"I'm your man"....好棒的安排呀

離場時兩位小姐在電梯中說
"他們唱的都很好聽，但是怎麼每個人現場表演都怪怪的"
ㄏㄏ.....我想這也道出了他的音樂或詩的不同
Bono說Leonard是
在黑暗中創造美，在黑暗中尋找色彩的人
好棒的一句話呀

如果你問我在這部電影看到甚麼
我看到一場精彩的演唱會
我看到一個精彩的故事
我看到一些讓我反省的道理
我看到....Leonard Cohen
我看到....遙滾樂的精神

誰最喜歡下載音樂

傅立媒體集團做了一份調查....here
他用不同的音樂屬性分類去調查對於音樂的消費行為
從這份調查看來
似乎搖滾樂與舞曲愛好者的下載嗜好特重
而流行音樂的購買忠實度最高
(簽名用?....ㄏㄏ)
這讓我想到流行音樂樂手老是跳出來說音樂下載讓他們快活不下去
(台灣的流行歌手....那不就是全部歌手...ㄏㄏ)
但是他們的支持者卻是購買專輯的擁護者
我想是很值得好好想想的吧
尤其是這些專輯的耐聽度都很少長過宣傳期
下次再有誰跳出來說音樂下載讓台灣音樂萎縮的時候
讓他看看這個調查吧

不過....搖滾小子們...開始買專輯吧....ㄏㄏ

Let Me Inside

最近似乎突然又有以往練吉他的熱情
每天戴著耳機跟著CD一起玩著
好快樂的感覺呀(雖然會被嚴重抱怨.....)

昨天抓了Santana的"Let Me Inside"這首歌
這首歌來自Shango這張專輯
這張專輯其實乍聽之下你會懷疑一下...這是Santana的音樂嗎
因為這張與我們所熟悉的Santana標準樂風有點不同

以Let Me Inside這首歌為例
他用Rock的基調伴隨2、4的雷鬼節奏(或反拍...看你如何數拍)
形成一種很特別的味道

這首歌嚴格說起來應該是"登徒子"之歌
怎麼說呢....看看歌詞吧

Well, hello, whats your name
Can I take you by the hand
Wont you please come with me
To a place of ecstasy
Paradise by the sun
Girl, Im sure well have some fun
By your eyes I can see
That you want to be with me
Ive been waiting for so long
Now that Ive found you
Aint no way Im gonna let you go

根本就是搭訕的男子麻....ㄏㄏ
anyway....很棒的旋律
很有趣的文字
玩的很快樂的一首歌

真正的巴西女聲

巴西音樂自從Antonio Carlos Jobim與Joao Giberto等人的發揚
不少其他國家的音樂家去到巴西吸收了當地的音樂
從Frank Sinatra、Tony Bennett到Stan Gatz
都是藉由巴西的bossa音樂開始讓自己的音樂更加發光

那麼多的非巴西人因為巴西音樂發光
但是真正的巴西音樂家卻甚少發光國際
Rosa Passos這位巴西音樂家便是少數可以發光的音樂人
這位其貌不揚的女士，藉由他優美的歌聲
以及多才多藝的天賦(吉他演奏、創作一手包辦)
讓人不得不注意到他
馬友友甚至稱她為世界最美的聲音
你喜歡聽巴西音樂嗎
不要只知道小野麗沙(絕無批評之意歐...小野迷們)
試試真正的巴西女聲吧

說清楚講明白

那天看電視看到訪問台灣的詞曲創作者
對於曲的部份我就不予置評了
那天想到歌詞的部份
有一句話說"音樂是要用聽的"
問題是要聽到甚麼東西
在一首好音樂中往往不是直來直往
音樂絕對有其規律，他構成聆聽時的舒適感
但是也絕對有其叛逆之處，他讓你的心情起伏
因為在不同的部份輪轉，因此一首好的音樂才如此難得
暗示與提示(hint & cue)是多麼的重要

我想歌詞也是一樣
看到現在的歌詞往往都是直接了當的把他的意思唱出
愛你就說愛你，失戀就說難過，高興就說快樂
直接的影響或許是延至於民歌時期
但是這樣的限制卻讓聆聽者變得好不用腦
(或是說不用"心"....看你覺得你的情緒感官是腦還是心...ㄏㄏ)
中華文化中隱穢不明的暗喻方式往往是文字的經典
到了現代的歌曲文化(難道不當成文化對待....)
卻是每一首都是直接告訴你要怎麼感動
知道了寫詞的人的心情
卻少了很多想像空間

如果不能改變的話
或許詞少點會更好
或許就如同我判斷一首歌是不是好歌的方式一樣
先不要理會文字，如果連旋律都不能感動我
我想我不會去思考他的文字吧

人工智慧音樂資料庫

昨天晚上跟一位以前一起玩音樂的鼓手吃飯聊到Music Genome這個project
今天在介紹一個類似的給各位玩玩
喜歡聽音樂是不是總覺得認識的不多
Music Genome是用音樂的本質去作分析
而Gnod是用社群關聯給你幫助
怎麼說呢?
舉例而言，我喜歡聽Lee Ritenour與Larry Carlton與Pat Petheny的音樂
我想知道還有哪些類似的音樂我可以嘗試
在Gnod music的網頁中，你可以輸入這三人的名字
然後他會給你一串list
很不錯吧

如果你覺得還是不夠酷
教你一招，你可以用下面的URL(以lee ritenour為例)
http://www.gnoosic.com/music/map/lee+ritenour.html
他會出現一個很酷的網頁
顯現出Lee Ritenour相關的音樂家或團體
然後你可以點選任一個連結
(在他跑來跑去很酷的畫面連結...ㄏㄏ)
這樣你可以一直用關連性去找到很多很棒的音樂

喜歡不同的音樂探險嗎
試試Gnod吧
他還有電影、書本與人士的關連功能
很棒吧.......
有空該跟朋友多聚聚

Rock Jazz的女英雄

我的Pandora radio被我訓練的挺不錯的
所有爵士吉他英雄都出現了...ㄏㄏ
那天突然出現了Leni Stern這位女吉他手

其實原本我並不認識這位來自德國的女吉他手
上圖是當時我買的專輯"Closer to the light"
那個時候是看到鼓手是Dennis Chambers才買的
後來聽完後當然是五體投地啦
他不只能彈(很厲害歐)、能作曲、還能唱
只能用多才多藝來形容

喜歡聽jazz的女性同胞們
試試吧

internet radio

自從英式搖滾小子介紹他的線上音樂radio給我聽後
知道了Pandora這個線上音樂平台
其實很多年前看過它的報導
但是一直沒有去使用
沒想到多年後它變成那麼棒

其實嚴格來說以前知道的是The Music Genome Project
他是一個很有趣的計畫
他讓很多真正的音樂人去聽很多的音樂
然後像DNA基因定序一樣去完成一個音樂的"基音"資料庫
這樣有啥好處呢......
這樣一來可以讓收聽的朋友透過不斷輸入資訊
讓資料庫可以去選出你會喜歡的音樂
這樣一個根據你本身的喜好而來的internet radio就可以持續為你服務

這也讓我想到有很多研究者試著讓AI人工智慧去做這份工作
但是一直沒有太好的結果
或許這就是人類與機械思考不同也難以替代的吧
因為藝術是一種感動
你怎麼用數位邏輯描述感動呢?

ㄏㄏ 聽音樂去吧

PS. Thanks to Rock kid's information.......although my channel is Jazz...c c

First Lady

First Lady...我不是指阿珍歐....ㄏㄏ
最近在台北愛樂的廣告聽到Ella
不要再誤會...不是S.H.E......ㄏㄏ
是爵士樂第一女聲Ella Fitzgerald

記得我當初聽爵士樂的時候
有一陣子很愛聽女爵士歌手的聲音
在眾多爵士女歌手中Ella始終是我很愛的一個
Ella的著名的scat唱法我想喜歡爵士的朋友一定不陌生
當Ella唱歌的時候，我想沒有人會懷疑vocal的solo會比器樂遜色
甚至會有正在聽小喇叭solo的錯覺

這個唱了一輩子的女人
唱出jazz所有令人感動的情懷
卻始終沒有一段美好的感情
但是聽他的歌聲卻讓你更加對愛情感動

Ella於1996年的時候去世了
曾經買了他不少專輯
卻在以前一個也很喜歡jazz的女友分手時同意他帶走所有的Ella專輯
因此現在手上也沒多少Ella的專輯

常常覺得jazz樂的樂手都有種笑看生活的冷淡
卻又露出對生活中的那種老練的經驗
因此jazz可以是熱情的、可以是冷漠的、可以是詼諧的
jazz的眾多面貌讓我如此愛她

你受不了熱情洋溢的Rock嗎?
無法一直聽感嘆生活的Blues嗎?
不喜歡流行音樂?
試試Jazz吧
要試試Jazz......試試這位名符其實的Jazz First Lady吧

等待愛情的心情

最近自己無聊練了一些歌
有兩首完全不一樣的曲風的歌曲卻有一點點類似的意境
分別是Bob Dylan的"Make You Feel My Love"
以及Bob Marley的"Waiting In Vain"

Dylan說

I know you haven't made your mind up yet
But I would never do you wrong
I've known it from the moment that we met
No doubt in my mind where you belong


而Marley唱出

From the very first time I blessed my eyes on you, girl
My heart says, "Follow through."
But I know now that I'm way down on your line
But the waiting feel is fine

都是描寫愛上一個人而等待對方回應的那段時刻
Dylan的民謠式曲風讓我們甜甜的想起年輕時候的戀愛
而Marley的raggae樂風卻讓我們在身體搖擺中一樣回想愛情
大多數人覺得那段等待的時間是很痛苦難熬的
但是其實等你年紀漸長
回憶起來往往在那段曖昧不明時的愛情最甜美
所以何必讓自己痛苦不堪呢
享受那種愛人的感覺是最幸福的....你說是嗎...ㄏㄏ

so much things to say

好久沒有好好的彈吉他了
今天拿起我的電吉他
開始跟著Bob Marley的音樂一起玩

今天一開始就跟著這首"So Much Things to Say"
玩了一下下發現Marley的音樂其實真的很棒
像這首歌曲的名稱
有太多的事要說
但是有甚麼事情是非說不可的呢
現在常常會覺得跟其他人越來越沒有話題
或許像我一位朋友說的
跟我講一件事的時候我太囉唆
有時候只是想要"練肖話"
並不想討論深度的意函

但是真的該認真說的事是啥呢
Marley說

So don't you forget your youth,
Who you are and where you stand in the struggle.

恩....很棒的一句話對吧
太多事情要說.....所以做的事情太少
恩....或許真的該好好反省一下.....
這首歌很有趣的部份是
他用So Much Things to Say當標題
整曲卻幾乎用1級與2級小和絃貫穿
(加上一小段4度和絃進行的bridge......3m->6m->2m->5)
簡單到不行的和絃卻表現出如此豐富的音樂
我想這才是真正可以"Say somethings"的表現吧

遙滾界真正的皇后

Queen這個樂團在遙滾音樂界絕對有不可抹滅的地位
這個英國的遙滾團體帶給遙滾界的不只是另一個成功的遙滾巨星
而是帶領了遙滾走向另一個可能

我們都知道英式的遙滾與美國的遙滾樂有著很容易分辨的特質
美國遙滾充滿的藍調的草根特質
尤其是到了吉他solo的時候
但是英國的遙滾卻在雄厚的歷史與古典音樂影響下
有著另一種氣勢滂沱的感覺

經由Queen的出現，將遙滾在英國的意義更加不同
他甚至引導出後來的前衛遙滾或是華麗遙滾

雖然最後Freddie Mercury因為AIDS而去世
但是將近30個歲月
Queen留給世上無數經典
甚至在最後的階段
Freddie都留下"The Show Must Go On"這首經典
沒忘記最後一場Live當這首歌出現時大家的眼淚吧

除了Freddie之外，Brian May也是我很喜歡的吉他手
但是少了Freddie的Brian May就如同少了一點靈魂的吉他聖手
他的"Back to the light"專輯就沒有Queen時期的狂野奔放
有人說Freddie是梅林法師千變萬化
而Brian May便是他手上那支魔法棒
多麼貼切的形容呀

我想懷念Queen就如同懷念自己的年少輕狂一樣
雖然很多事不如所願
每個人都不能真的如自己所願的走自己希望的路
但是.....The show must go on.....right

合法的異形

Sting有一首名曲--Englishman In New York
這是一首我很喜歡的曲子
裏面有一段歌詞

If, "manners maketh man" as someone said
Then he's the hero of the day
It takes a man to suffer ignorance and smile
Be yourself no matter what they say

這是Sting寫給他一位從英國移居到紐約的朋友
描寫在不同文化價值下的生存價值觀
想到現下台灣這個社會
其實經過這麼多年的西化(應該說美國化)
我們還剩多少自己的文化價值
甚至堅持自己價值的人還會被視為奇怪
甚至被排擠、被拒絕
這個社會接受不同文化價值的包含度太低
因此產業一個面貌
流行文化一個面貌
音樂流行一個面貌
價值判斷一個面貌
這樣一個一元化的社會真的不是一個活潑的社會
我想或許這是為何大家痛苦指數那麼高的原因吧

下次，當人家說你是異類是
你可以大聲唱出Sting這首歌
I'm an alien I'm a legal alien
I'm an Englishman in New York

不過希望不會有唱出"I'm a Chineseman in Taiwan"的一天
(別給我貼標籤歐....我信奉烏拖邦主義....ㄏㄏ)

帶領acoustic guitar走入新世紀的Michael Hedges

我最早開始玩吉他是在我高中的時候
那時候社團指導老師要我去練古典吉他
當我練了一年後，因為同儕都是玩acoustic guitar
因此也開始玩那時所謂的民謠音樂(其實是國語歌曲啦)

我一直到大學才真正開始我的遙滾生活
大學後期才開始我的藍調與爵士世界
但是我想音樂這種東西很有趣
不是你轉換一種跑道，而是你多了一條路可走
過去的一切都會在未來的某個部位

所以說我的acoustic guitar歷史是很久的
說到acoustic guitar，你就會想到這位將這項樂器帶領進新時代的人物
有人說Michael Hedges重新發明了acoustic guitar正如同Jimi Hendrix重新發明電吉他
因此許多人都說他帶領acoustic guitar進入一個新世紀(new age)
不過許多人喜歡直接稱這種音樂為new age
我想這跟另類音樂一樣(或許再久一點就會是正式名稱吧...ㄏㄏ)

A.Guitar已往一直是一項伴奏樂器
因此他並不那麼的為人重視
大多數都是陪稱唱歌者的一項和絃表達樂器
除了有些jazz guitarist會使用a.guitar去solo外
(不過後來應該都用jazz guitar了)
我想他並不是一項可以讓別人把你當英雄的樂器

Michael Hedges改變了這個現象
他在a.guitar中使用了許多新奇的技術
包含雙手tapping
或是在5、7、12等等泛音格中敲擊出harmonic chords
在各式不同的open harmonic tunning中
將a.guitar的可能發現到無限

今天聽了他1985年的"Watching My Life Go By"專輯
重新回顧這位acoustic guitar英雄
這張專輯中還有人聲樂器大師Bobby McFerrin串場演出
甚至重新演唱了Bob Dylan的經典名曲"All Along The Watchtower"
一張很值得收藏的專輯

可惜Michael在1997年出了一場車禍過世了
不然我想或許他可以為acoustic guitar帶來更多驚喜

Come To Me

最近狂聽Rock的音樂
很久沒有這樣了，自從我台南的音樂室毀於一場大火後
關在房裡聽一整晚的音樂似乎越來越難以實現

因為成為無業遊民加上跟友人提到Rock
讓我重新溫習我的年輕歲月

在我的CD收藏中，一片雄性吉他手的專輯中看到了Bonnie Raitt
Bonnie Raitt是一個美國藍調遙滾吉他手
他的父親是美國百老匯的知名音樂家
因此她很早就接觸音樂，也很早便開始練習吉他
不過照她自己的說法，一開始都只是為了嗜好而已
不過憑著她無法掩藏的音樂才能
他還是在傳統男性為主的藍調與遙滾吉他音樂中脫穎而出
甚至在2000年還進入遙滾名人堂

聽著她1991年的專輯"Luck of the draw"
很喜歡裏面一首歌---Come to me
這首非常特別的歌Bonnie使用清脆的guitar rhythm開頭
卻搭配上raggae的節奏為主體
那種將country、rock與raggae放在一起的感覺
加上Bonnie的聲音
讓人聽了不禁跟著搖擺也有著一種親切的感動

當然這張專輯還有很多很棒的歌曲
譬如Papa Come Quick也是我很喜歡的
喜歡遙滾樂卻受不了一些男性吉他手太過狂野的朋友
試試Bonnie帶給你的女性遙滾世界吧

Beck, Bogert & Appice

前陣子幫一個英式遙滾小子燒了一張mp3
雖然他只點名要Bob Dylan與拉丁音樂
但是衝著他是遙滾小子
把一些以前的遙滾樂拿出來複習一下

找到了這張很特別的專輯
我想美國的吉他英雄絕對少不了Jeff Beck
他的演奏技巧在當代絕對是屬一屬二的
只是他的後期出現太多不是很屬於"人類領域"的吉他手
因此現在的樂迷可能慢慢遺忘他了

這個團體當年是很有名的
因為這3個樂手在當代都是屬一屬二的
包含
Jeff Beck (Guitar & Vocal)
Tim Bogert (Bass & Vocal)
Carmine Appice (Drums & Vocals)
不知道是啥原因
在第一張專輯後(事實上是兩張啦...不過另一張是Live at Japan)
Jeff Beck宣佈離開
也結束了這個黃金組合

這張專輯我很喜歡兩首安排在一起的歌曲
分別是第5首的"Sweet Sweet Surrender"與第6首"Why Should I Care"
這兩首歌曲安排在專輯的中間曲目
卻帶有很大的轉折感
Sweet Sweet Surrender那種為愛投降不顧一切的深情
卻在下一個音軌帶出Why Should I Care的那種痛苦
我很喜歡Why Should I Care
因為男女的愛情有時候是極度不夠成熟的
當對方對你很好的時候當然充滿愛意
但是如果照顧者在低潮的時候往往被照顧者因為習慣
因此不會去在乎習慣照顧你的另一半
正如歌詞說的
You never care about me when I was lonely
You never care about me when I was sad
You only care about me when I was loving
So why should I care about you now

其實我覺得或許Jeff Beck正嘗試著完成一張概念專輯
也或許並不完全能夠如他要表達的
因此最後他結束了這個組合
不過這張專輯卻絕對是喜歡遙滾樂的朋友可以一聽的專輯

好吧.....感謝那位英式遙滾小子讓我重新翻出這些老記憶
不過....下次可不可以不要一直強調我是老人呀....ㄏㄏ

傳統、文化 VS 儀式、精神

我爺爺於上個月過世了，礙於傳統禮俗鬼月不能出殯公祭，因此拖了一個月才公祭；我奶奶堅持要用傳統道教的喪禮儀式，但是因為我長期在台北工作，因此許多儀式並沒有參與到。這次的經驗給了我一次特殊的體認。

其實我並沒有信奉任何一個宗教，並不是我不信鬼神，而是我沒辦法找到我可以全力信服的宗教教意與歷史。我爺爺的喪禮最後儀式分成三天進行，雖然我大多數提到我的過去都是在台南，但是我卻是高雄出生的"下港人"，因為三天的早晨都要很早開始做法事，因此我在高雄過了三天沒有網路的生活(真悲哀，沒有網路已經開始覺得生活不正常了)。

說起來我算是一個願意尊重其他人自由的人(沒人反對吧...反對者請mail給我.....ㄏㄏ)，因此我往往對於很多儀式的不尊重其他人覺得厭惡，當然包括喪禮。這次回到老家的時候我就已經傻眼了，完完全全霸佔了整條小巷，一開始我就有很不好的感覺；當"師公"用著擴大器大聲放送著祭文與道教喪禮音樂(live的歐....)，我整個人處在自我矛盾的情結當中。

整個三天的儀式細細去想他的整個過程，在公祭前的法事分為兩個部份，首先前半部我覺得精神上是重視在對往生者的追憶與思念，因此整個是用很哀戚的方式進行；而到了公祭前一天的儀式卻起了變化，首先出現了生日蛋糕，法師也開始用比較歡喜的方式進行。我想在傳統的儀式中，這是一個象徵式的過程，也就是說由對往生者今生的追憶，進而進入到另一個來生的開始。所以蛋糕也代表了新的生命的循環，換個方式說也是道教生命循迴的精神。

其實原本傳統就有著"喜喪"的觀念，人難免一死，得享天年的老人進到生命循環的另一個階段，原本就該是件可以歡喜的事。所有的儀式或偶像(不是偶像歌手歐...受敬拜的對象...好啦...神像、佛像)，精神上是為了提醒你這些精神上的意函，但是現在的宗教往往留下儀式少了意函，看著那麼多的法師狂舞誦經，批麻戴孝的我腦中竟然浮現4個字"群魔亂舞"。整個過程可以看到大量的物資與金錢的浪費，加上十分的擾亂治安與安寧，如果說法事的功能是讓你追憶往生者，我想這卻讓多少人對往生者留下不好的回憶。

其實大多數的儀式應該是為了提醒自己沒有做好的用意，舉例來說，我覺得傳統上送往生者入塔路上經過橋樑要喊"過橋歐"，在精神層面應該是要你在生活中對於長輩多一點細心的關懷與照顧，常把這些心思放在腦中，這樣的儀式或許才多點意義。在現代化的城市中，我想儀式是可以修正的，因為重點是他代表的文化精神，而不在於傳統方式的堅持(如果堅持傳統應該不能用音箱擴大器吧...ㄏㄏ)，文化傳統傳承下去的應該是思想與精神，至於表達的方式或許可以重新修正。

經歷過打擾鄰居安寧、路邊焚燒紙錢、破壞環境衛生....等等讓我不能忍受的事後，心中想到，面對這些你不能苟同的文化表達，多少人可以有改變的勇氣，在三溫暖式的三天過程，在震耳欲聾的鎖吶聲中，想到道德良知面對傳統壓力竟是如此不堪。被勳到難過的眼睛留下一點點眼淚，為了懷念的往生者，為了扭曲的文化，也為了自己的不堪.....

Trying To Get To Heaven

那天友人從MSN告訴我她的線上廣播正在放Bob Dylan的歌曲
我看了一下是在播1976年他很有名的專輯"John Wesley Harding"
沒有去聽正在放那一首(在陶醉在古典小提琴協奏曲中)
她很興奮的說很好聽，要我多介紹這種的音樂給他

先談談這張專輯好了
我想玩吉他的人一定聽過其中一首歌"All Along The Watchtower"
沒錯....不過我想大多數人應該會先想到Jimi Hendrix吧...ㄏㄏ
這首讓Jimi Hendrix重新詮釋到出神入化的名曲
正是來自Bob Dylan的這張專輯
從專輯的名稱不難看出他的意境
以John Wesley Harding這個循道運動的發起者為主題
正點出Dylan的信仰中心，也反映出他對傳統教會的不認同

好吧，不討論意境(最近被批評講太多有的沒的....老人太囉唆...ㄏㄏ)
這張專輯主要以吉他搭配口琴貫穿整張專輯
整張非常具有dylan style.....
說實話，我並沒有這張專輯
太老了.....我2歲的時候應該還不會去買CD吧...ㄏㄏ
但是因為裏面的曲子很多都有被翻唱
因此也聽過不少

說到介紹...那不如來介紹一首我有的歌曲吧
"Trying to get to heaven"是一首我很喜歡的Bob Dylan歌曲
他出自1997年的"Time Out Of Mind"專輯
很貼近我最近的心情
每個人都有低潮，都有不順
你怎麼面對你的山谷
Dylan說的很好

People on the platforms
Waiting for the trains
I can hear their hearts a-beatin'
Like pendulums swinging on chains
When you think that you lost everything
You find out you can always lose a little more
I'm just going down the road feeling bad
Trying to get to heaven before they close the door

試著在天堂關門前到達
多麼合乎人性的努力目標呀
想想一切都沒有那麼不可忍受了
下次當你感到受不了時
想想這首歌吧.......

聽著聽著，想到友人說Bob Dylan的歌聲不錯....
他還真是擁有與眾不同的耳朵呢....ㄏㄏ

你聽過鴿子個哭泣聲嗎?

最近很愛一首歌: Prince的"When Doves Cry"
很奇特的歌名對吧
當鴿子哭泣的時候
誰聽過鴿子的哭聲呢
這種象徵和平的動物
大概沒有人會把他與哭泣聯想在一起

在prince的MTV中，很明顯的是在寫他與女友之間的開始差異
完全自傳式的表達當他的伙伴不能與他的理想、觀念相同時
那種最溫柔的痛用和平鴿的眼淚來詮釋不正是完美的結合嗎

prince的歌聲似乎是完全無表情的陳述著這一代與上一代的愛情
不同的時代卻也導致相同的結果

How can you just leave me standing?
Alone in a world that's so cold? (So cold)
Maybe I'm just too demanding
Maybe I'm just like my father too bold
Maybe you're just like my mother
She's never satisfied (She's never satisfied)
Why do we scream at each other
This is what it sounds like
When doves cry

多麼的痛苦的一段歌詞
prince卻用冷淡的歌聲配上固定的funky pattern
整個似乎表示著他的冷漠
但在間奏中那段熱血沸騰的電吉他solo
卻又反映出他激昂的內心

其實我更喜歡Cassandra Wilson與Greg Osby在BlueNote重新詮釋的版本
這個版本露出那種無耐與痛苦更為明顯

你聽過鴿子的哭聲嗎?
當自己年紀漸長.....似乎.....好像聽過了......

Get Up, Stand Up

那天跟朋友在starbucks喝咖啡聊天
一次很愉快的聊天後
正要離開時突然starbucks開始播放"Get Up, Stand Up"
Bob Marley我已經提過許多次了....here & here .....
相信大家都知道我很愛Bob Marley
突然聽到公開場合播放這首歌讓人有一種感動

Get Up, Stand Up, stand up for your right
Get Up, Stand Up, don't give up the fight

這些文字由Bob Marley唱出來令人充滿了熱情
想起在一場人權音樂會Amnesty International
由Peter Gabriel, Tracy Chapman, Bruce Springsteen與Youssou N Dour
合唱這首歌做為開場
這首歌果然是讓人充滿信念的歌曲

曾經喜歡其他人的版本
但是隨著年紀增長
越來越會被Bob Marley的版本感動
因為其他人的演唱讓你覺得他在鼓舞你的生命
而Bob Marley的演唱卻讓你覺得他在燃燒自己的生命
提醒著你

So we can't give up the fight
Stand up for your right, Lord, Lord
Get Up, Stand Up. Keep on struggling on
Don't give up the fight

Artists use lies to tell the truth

最近看了V怪客的DVD
一部挺好看值得推荐的電影
片中有一句很棒的對白說
"藝術家用謊言來述說事實，政客用謊言來掩蓋事實"

不禁讓我深深思考著這具話
為何藝術家要用謊言呢?
謊言大概是全世界最美的語言
我覺得這裡的謊言指的是美麗的語言
那在藝術的領域裏面，美麗可以是一幅畫、一首歌、一齣劇......
但是重點是藝術家沒辦法忍受"不美麗"

往往事實都是殘酷與醜陋的
但是一個藝術工作者若是不能表達"真"
那便少了藝術的魂

因此真的的藝術家便是可以用真正的"謊言"來描述真正的"事實"
多麼棒的一句對白呀

想到最近發生的兩起社會新聞
一則是黃立行的"報應"被立委告
另一則是藝文界人士開記者會倒扁唱歌
姑且不論copyright的爭議(應該說"合法使用"的範圍)
或是阿扁到底該不該下台

從另一個角度去看這些人士(我想都號稱是藝術家)
當要陳述的是自己認知的"事實"時(抱歉我用"自己認知",因為不同角度往往有不同認知)
這些展現出來的表達型式卻是如此"不美麗"

換個說法說那句對白
能夠用謊言述說事實的才是藝術家
如果不行
當你要陳述自己的認知時....我想還是別用藝術的身份吧

很久未曾感受到的現場感動: Fourplay

人總是有太多理由去忽略生命中真正美好的東西
記得以前常常去聽各式各樣的的表演
往往在Live的演出中更能感受到音樂的張力
在忙著賺更多錢讓自己生活更好的同時
卻捨棄了以前輕易可以得到的美好生活

Fourplay.....我想喜歡smooth jazz的朋友應該不陌生
這個樂團正如其名(千萬不要想到前戲....)
他始終以四部樂器為編制
最早由Bob James(keyboards), Lee Ritenour(guitar), Nathan East(Bass)與Harvey Mason(drums)組成
在1998年時Lee Ritenour決定離開Fourplay(當老闆去...ㄏㄏ)
後來由Jazz Rock名吉他手Larry Carlton補上

當然來台灣的編制也是Larry Carlton
在現場等待的時候聽到後面一群人開始討論Fourplay
有一個人說到Fourplay的音樂時, 很激動的說"連Fusion都不知道"
我不喜歡用fusion這個詞去稱呼音樂(就如另類一樣)
我想我也不知道啥是fusion, 因此我稱呼Fourplay的音樂為smooth jazz

演出一開始其實也點被現場音效給嚇到
音控處理的不好, 迴音有點給他太大
鼓的收音處理的也不理想
但是隨著前2首歌過後慢慢好了(還是耳朵習慣了....)

當天演奏了Fourplay一些經典歌曲與新專輯的歌曲
我覺得這些高手級的jazz音樂家真是很令人佩服
姑且不論演奏技巧(這應該是基本要求)
我最為感動的是已往Lee Ritenour的演奏因為他帶有很重的拉丁爵士節奏
因此會有很多很變化多端的吉他solo

但是同樣的歌曲換了Larry Carlton後
因為Larry的Blues Rock Jazz風格
讓這些歌曲多了很多Rock與Blues的風味

Nathan East的金嗓子依然寶刀未老(超喜歡他在Phil Collins的演唱會中的合音表現)
而且搞笑功力十分了得, 往往逗得觀眾笑聲連連

整個表演中有一個小驚喜
他們改編了Sting的名曲"Field of Gold"
我覺得超棒的, 不知道有沒有任何CD有收錄....一定買一張

演出後安可了兩次
整場最後幾乎起立鼓掌結束
一場非常令人感動的演出

除了音樂上無與倫比的表現外
我覺得看國外的演出還有一點是我很欣賞的
舞台燈光效果
這場表演的燈光很簡單
但是配合上音樂的節奏與背景幕的反射
讓你覺得舞台上的光影似乎跟著音樂舞動
我想或許台灣很多舞台燈光可以學習
並不是七彩繽紛的光影就是好舞台燈光
(Phil Collins的現場燈光更是讓我感動)

很讓人難忘的一晚
有空真的該多去聽聽音樂會
畢竟......這是生命中最容易獲得的感動

從紫色雨中出現的王子

Prince這個名字我想有聽音樂的朋友應該都聽過
Prince的狂野也是7、80年代的經典
以前不知道Prince要表達的意義
只知道....他的吉他solo很屌....他的歌聲很有特色
他的MTV很"鹹溼"...ㄏㄏ 好啦...只有一些

隨著音樂越聽越多
越能感受prince的功力，也越深覺funky pattern的奇妙
想想自己用一個基本pattern可以玩多久
可以變化出多少延伸
Prince在後James Brown時代果然帶領funky groove到另一個世界

隨著年紀越來越大
才也能體會prince的歌詞要表達的
也才能感受在Purple Rain中送給打母親的父親的這首歌

了解Prince了嗎，我不知道
就如後期prince開始出現類似宗教音樂似的柔情聲音
我也不知道prince還要表現出啥
在不停循環的funky groove下
也只能....keep funky了吧

好歌喉優先還是好音樂優先

最近聽著Bob Dylan的音樂不禁想到一個我不喜歡台灣音樂的理由
你想想看當問到一個新人他為何要出唱片的時候
大多數的回答都是"我喜歡唱歌"

當你問一個製作人為何找這個歌星唱歌時
他的回答大多是"他的歌聲很好"

你問唱片公司為何選這首歌時
回答大多是"這首歌我們家XXX唱起來很好聽"

發現了嗎...台灣的音樂環境是以"人"為主
而不是以"音樂"為主

Bob Dylan的音樂意境深遠
他的歌詞像詩，像一個文學作品
他的歌曲要表達很多東西給世人
所以他得到世界上音樂界的尊重
(記得Michelle Pfeiffer在危險遊戲中的Dylan Dylan競賽嗎)

但是相信有耳朵的朋友一定聽的出來
Bob Dylan少的是一個"優美"的喉嚨
他那嚴重鼻竇炎的唱腔我想很多人不會喜歡
但這依然不損他對音樂的偉大貢獻

當然，好的歌喉在音樂中絕對是需要的
也有不少兩者兼顧的藝人(譬如Sting)
但是當你喜歡一首歌時
先吸引你的是音樂還是歌喉
或者換個方式說....你覺得Bob Dylan有可能在台灣發跡嗎

If You Love Somebody Set Them Free

Sting的這首名曲讓很多人有不同的感受
光光看到歌名你可能就會想一下

If You Love Somebody Set Them Free

這往往不是很能輕易做到的事，很多人把他跟愛情的關係聯想在一起
我想他的中心想法是"你要像愛自己一樣愛別人"
這句簡單的話其實做來並不容易
人往往最愛的是自己，所以也甚少想到別人最愛的也是他自己
兩人相愛卻都相信對方最愛的是你
因而無法能夠好好面對很多事情

Sting寫下:

If you need somebody, call my name
If you want someone, you can do the same
If you want to keep something precious
You got to lock it up and throw away the key
If you want to hold onto your possession
Don't even think about me

這樣的文字或許很多熱戀中的男女不苟同
但是或許自己想想....你自己最愛的是你還是他

其實我們不知道Sting的這首歌是不是在描述愛情
你把他更延伸出去
他代表的意義或許更廣
每個人都必須去尊重別人獨立的個體
不管你跟他的關係或是你堅信的信仰
最重要的是"Set Them Free"
我想或許這是為何Sting在音樂祭上將這首歌獻給黑人自由鬥士曼德拉
希望他能早日獲得自由

愛情自由，人生自由，自由解放...........

那首歌曾讓你落淚

你曾有聽歌聽到落淚過嗎
我不是說因為失戀聽到情歌
因為那落淚是因為失戀，而不是因為歌曲
有沒有一首歌光聽就讓你想掉淚

我的這首是Sting的Fragile
他的歌詞加上那古典吉他交織而成的感覺
總是讓我有種眼框泛濕的衝動

這首歌後來有一個令人感動的後續故事
在2001年Sting正忙著舉辦準備一年的電視演唱會
而在開始的前夕卻傳來美國遭受911恐怖攻擊
Sting原本準備終止這場演出
後來協議商量後決定繼續
Sting帶領全場默哀10分鐘後
改變原本的曲目而唱了這首Fragile
如果在現場....應該是淚留滿面吧

If blood will flow when flesh and steel are one
Drying in the colour of the evening sun
Tomorrow's rain will wash the stains away
But something in our minds will always stay

Perhaps this final act was meant
To clinch a lifetime's argument
That nothing comes from violence and nothing ever could
For all those born beneath an angry star
Lest we forget how fragile we are

On and on the rain will fall
Like tears from a star, like tears from a star
On and on the rain will say
How fragile we are, how fragile we are

On and on the rain will fall
Like tears from a star, like tears from a star
On and on the rain will say
How fragile we are, how fragile we are
How fragile we are, how fragile we are

Turn Your Lights Down Low

今天聽了Bob Marley的這首"Turn Your Lights Down Low"
我聽的是後來Lauryn Hill利用混音方式與Bob Marley合唱的那個版本
(原曲也超棒)
突然覺得很令人有一種心理的安慰
就像歌詞一開頭所說:

Turn your lights down low
And pull your window curtains;
Oh, let jah moon come shining in -
Into our life again,
Sayin: ooh, its been a long, long (long, long, long, long) time;
I kept this message for you, girl,
But it seems I was never on time;
Still I wanna get through to you, girlie,
On time - on time.
I want to give you some love

最近台灣這個社會充滿各種恨
但真的有那麼多的仇嗎
我很佩服Marley的純淨心靈與勇氣
或許大家多試著像Marley一樣
大聲唱出"I want to give you some good, good lovin"的訊息
這個國家會更令人感到感動吧

Sing....Just Raggae now

Microkid

最近一些朋友都要生產了(老了...現在朋友不是要結婚而已...都要當爸媽了)
也挺祝福他們的
人家說生子容易養子難
看來有時候這些做爸媽的都挺擔心的

想起一個80年代英國Funk樂團"Level 42"的一首曲子"Microkid"
我也不知道怎麼翻譯microkid(微小孩...好笑吧)
但是我想在台灣應該會被叫"猴嬰ㄚ"吧
這首曲子挺有趣的，有時候你擔心新世代是因為你不了解新世代
就如副歌所寫:

Micro-kid with mega-thoughts
He is real, he is here, he is fashionable
Micro-kid speaks digitalk
If you hear what he says its acceptable

大人換個角度看世界有時候也是必須的
Level 42是個有趣的樂團
他們的音樂從Funk出發, 帶點jazz, 融合點流行樂的味道, 在加上Rock的精神
........ 恩......大雜鍋....ㄏㄏ
其實這樣的音樂或許會讓聽不慣jazz的複雜
受不了pop的平淡
承受不住rock的熱情的朋友都可以接受吧

換個角度看看，Level 42就是Microkid不是嗎...ㄏㄏ
你是"猴嬰ㄚ"嗎.....我希望我是.......

Rastafari的生活

最近又開始迷上雷鬼樂(一直都很喜歡)
聽著Bob Marley, Steel Pulse....等等的音樂
感受歌詞中的意境
慢慢不由得對於Rastafari有點響往

Rastafari是一種存在於加勒比海的一種宗教信仰
簡稱為Rasta的這個宗教比較特別的是他是由政治延伸而來
Rasta號召美國與加勒比海的黑人後裔追尋非洲的根
他的教義有著"尋土歸根"與"種族平等"的基本信仰
更甚者認為非洲是人類的起源, 上帝應是非洲人等等

估且不論上帝是哪裡人(因為我覺得....上帝至少不會是地球人...我不是說ET歐...ㄏㄏ)
Rasta主張天堂就在人間, 而且不一定非得金碧輝煌
追求純淨, 不發怒, 充滿愛的世界
我還挺喜歡這種世界觀的

Rasta的代表色是紅黃綠
紅色代表殉道者的鮮血
黃色代表應許的富足之地
綠色代表衣索匹亞的植物與其美麗的景觀
所以下次有人說起Rasta色時, 記得他代表的意義
有人說起Rasta精神時, 我想....告訴他.....just Raggae on
或是Bob Marley的這段話
"I love the development of our music. How we've tried to develop,you know? It grows. That's why every day people come forward with new songs. Music goes on forever"

Larry Carlton 2006年新專輯: Fire Wire

很久沒有去Fnac買CD了
上星期剛好因為等飛機的1個小時空檔
去了一趟Fnac (變小了...ㄏㄏ)
隨便逛逛卻看到了這張專輯
心一橫就給他買下去(年紀大了真的不一樣, 年輕時可從不遲疑)
5百多元的CD不算便宜
不過自從Larry Carlton接替了Lee Riternour在Fourplay的角色後
就較少個人專輯

這張新的專輯
事實上沒有讓人很有耳目一新的感覺
穩穩的一些Soft-jazz, smooth rock jazz與blues的曲子
不過還不失為一張可以聽的專輯
只要你不覺得5百多太貴.......

你離funky有多遠, 答案是: the meters

從以前就對funky這種音樂型態情有獨鍾
他輕快的節奏讓人忍不住隨之搖頭晃腦
講到funk, 便不能不提到"The Meters"
大多稱The Meters為Funky Meters
他是由keyboard手Art Neville在60年代所組成的一個樂團
其他團員為
Bass: George Porter Jr.
Guitar: Brian Stoltz
Drums: Russel Batiste Jr.

我個人很喜歡他們的rhythm session
喜歡funky嗎
聽聽Funky Meters吧

被遺忘的吉他英雄: Danny Gatton

Danny Gatton是一位被遺忘的吉他英雄
一直到他去世相信世上許多人還是沒聽過他的名字
但是Danny的吉他技巧卻是令人無庸置疑的
從Rock開始到後來開始演奏Jazz
相信他絕對不會比當代的吉他英雄遜色
但是Gatton的運氣十分不好
一路走來每次有機會的時候總是有意外產生
最後也導致他自己的舉槍自盡

每每說到這些沒有成功的樂手
心中總有一點感傷
不過相信Gatton會在更好的地方
繼續演奏著他的音樂的

毒舌派....

昨天電視又看到超級星期天的毒舌評審的節目
每每看到這些人在評審
我總是不免抱怨一下(問我女朋友就知道....他已經練就充耳不聞的功力)
我覺得我並不反對毒舌
台灣許多藝人確實有待努力
只是我覺得要批評別人首先必須言之有物
不是老在那邊賣弄自己很專業(雖然這點我嚴重存疑)

這些事讓我想到Pat Metheny批評Kenny G的事件
我想這應該毒舌幾百倍有吧(加上Richard Tompson加桶一刀 ㄏㄏ)
但是我覺得Metheny的評論卻是十分中肯
而且說明的十分清楚 (好吧, Kenny的迷哥迷姐大概會抗議)

我想要毒舌的人至少也要像Pat Metheny這樣經得起檢視的功力吧
不然，50步何苦笑100步呢?

讓你的一般鋼琴數位化的神奇工具: PianoBar

PianoBar是一個數位化的工具，類似吉他的midi pickup加上synthesiser
很酷的東西，如果你家裡有一台爛鋼琴
彈了覺得聲音會讓你想去死，送人沒人要...(sorry, 好像講的太悲慘)
我想PianoBar可能可以讓它起死回生
但是......如果你是嫌棄琴鍵的觸感.....自己去綁小鉛塊吧...ㄏㄏ

PS. 網站裏面有video podcast，可以看看安裝示範與實際使用，超屌

Another Rock Guitar Solo: Jim Weider

最近聽到Jim Weider這個有Fender背書的吉他手
以前不認識這位吉他手真是可惜
我想在我練電吉他很勤的那段歲月或許會更愛他
不過，現在聽也覺得很棒
他其實也合作過不少大牌
包括Bob Dylan, Dr. John, Taj Majhal, Keith Richards......
他的音樂不會是單純的搖滾樂
將搖滾與blues, Jazz, Funk甚至古典做了很棒的融合
聽了有點熟悉是吧
沒錯，如果你也喜歡Jeff Beck，我想你會喜歡他的

The Guitar always plays Blues: Eric Clapton

最近聽了不少Eric Clapton的音樂
這個Yardbirds的第一代吉他手，我想他的名字應該已經是無人不曉得了吧
雖然Yardbirds的三位吉他手我都很喜歡
(我也喜歡Jeff Back的古典氣息與Jimmy Page的天才編曲演奏)
但是每每聽到Eric Clapton的音樂
會覺得多了點感觸
或許是他真的人生經歷太多風風雨雨吧
風光 失意 失戀 愛上朋友妻 喪子 從新出發....夠了吧 ....ㄏㄏ

我沒有經歷過Yardbirds時代(還沒那麼老....)
但是年紀越來經歷越多，越感受到以前感受不到的味道
或許如Eric Clapton自己說的
The Guitar always plays Blues.......
生為一個玩吉他的人，你怎麼會不喜歡Eric Clapton呢

不可不聽的拉丁男歌者: João Bosco

João Bosco全名是João Bosco de Freitas (在Freitas的João Bosco...有念過西班牙文就知道)
這位大鬍子大哥常常出現在許多拉丁音樂中
他唱遍了各種拉丁音樂, 他渾厚的嗓音讓人似乎攸游於巴西的海邊
輕鬆的讓人心情愉快
加上他也是一位優秀的吉他手
每每聽著他自彈自唱
就讓我更加喜歡上拉丁音樂
喜歡Jobim的拉丁音樂, 你也不能忽略Bosco

Chick Corea的新專輯: The Ultimate Adventure

Chick Corea這位jazz fusion樂界的大師級音樂家2006年的專輯誕生了
我想任何喜歡jazz或fusion的朋友應該對他並不陌生
他這張專輯據說有點回顧他早期知名樂團Return to Forever的味道
Anyway, 又要跑一趟唱片行了

爵士bass的心臟: John Patitucci

該怎麼說John Patitucci呢
該說他是一個了不起的bass player
甚至是一個拿著比較大支的爵士吉他演奏的bass player

這個bass player的solo能力絕對是你不能小看的
很多時候聽他的solo你會忘記這是bass這項樂器
絕對不只是快而已, 而是整個旋律的優美
但是依然沒有忘記bass的節奏功能
因此還是待領著你走在完美的和絃進行之中

這位當初由Chick Corea介紹給世界給偉大bass player
如果你是bass player
你一定要聽過他的專輯
如果你喜歡bass line的旋律
你更不能錯過: John Patitucci

Let's Funky: PBS

PBS這3個英文字縮寫
許多人會想到大眾廣播系統(Public Broadcasting System)
但是在funk music的世界裡
他代表了另一個意義-->一個三個人所組成的超優funk樂團
P-->George Porter Jr. (drums & vocal)
B-->David Russell Batiste (bass & vocal)
S-->Brian Stoltz (guitar & vocal)
他們確實是只有3個人演奏, 沒有keyboard, 沒有管樂
來自紐奧良的這3個樂手
利用自己的樂器以及對於funky groove的靈活運用
只運用了三樣樂器卻將音樂玩的十分豐富
Batiste的Bass line充份將整個rhythm groove充滿活力
而Stoltz這個長期與the Neville Brothers巡迴演出的吉他手
所展現的funky rhythm與solo更是十分純正與好聽
Porter或許因為也演奏一手好鋼琴
他對於旋律與節奏的搭配自然更有一翻更深體認

這樣的樂團你怎能錯過
或許就如他們團名的另一個意義
PBS將在21世紀繼續為這個世界放送funky groove

喜歡老音樂的新樂團: The Brand New Heavies

最近聽了BNH的1999年live演奏
真是太棒了
介紹一下BNH這個樂團吧

BNH是由3個在英國長大的好朋友所組成
分別是Bass手Andrew Levy
鼓手Jan Kincaid
吉他手Simon Bartholomew
原本因為他們3個都非常喜歡70年代的funk與靈魂樂
聚在一起組了個樂團玩groove

後來到美國表演被funk樂迷所喜歡
甚至參加了Ray Charles的50周年紀念音樂會

後來BNH加入了管樂與一個美麗的聲音與創作者: N'dea Davenport
這時候的BNH更偏向所謂的Acid Jazz的領域
卻也更讓人喜愛

anyway, 喜歡funk, soul, acid-jazz的朋友可以聽聽
很棒的英國樂團